São Paulo, 01 de abril de 2025 – No dia 2 de abril, o mundo celebra o Dia Internacional do Livro Infantil, uma data criada pelo Conselho Internacional de Literatura para Jovens (IBBY) em homenagem ao escritor dinamarquês Hans Christian Andersen, autor de clássicos como O Patinho Feio e A Pequena Sereia. O objetivo da celebração é estimular o amor pelos livros desde os primeiros anos de vida, promovendo o hábito da leitura como ferramenta essencial para o desenvolvimento infantil.

A importância da leitura para crianças vai muito além do processo de alfabetização. Estudos mostram que esse hábito contribui para o desenvolvimento da criatividade, do pensamento crítico e da empatia, além de melhorar o vocabulário e a concentração.

No Brasil, porém, os desafios são grandes quando o assunto é leitura. Dados do Estudo Internacional de Progresso em Leitura (PIRLS) revelam que quase 40% das nossas crianças do 4º ano do Ensino Fundamental não dominam habilidades básicas de leitura. E a falta de incentivo à leitura acaba impactando no futuro: levantamento do Programa Internacional de Avaliação de Estudantes (PISA), apontou que 50% dos alunos brasileiros de 15 anos apresentam baixo desempenho em leitura.

Diante desse cenário, incentivar a leitura desde cedo torna-se ainda mais essencial. Segundo a bibliotecária do Brazilian International School-BIS, Aline Souza Silva Santos, os pais devem transformar a leitura em um momento especial, criando um ambiente prazeroso. “Ler para a criança desde cedo faz toda a diferença, em momentos de aconchego e conexão, fortalecendo o vínculo afetivo e despertando o interesse pelos livros”, afirma.

Renata Brito dos Santos, bibliotecária da Escola Bilíngue Aubrick, aponta a escolha de livros adequados para cada idade como outro fator importante. Os interesses das crianças mudam conforme crescem, e a literatura deve acompanhar esse processo. “Ao oferecer livros que dialoguem com a fase de desenvolvimento da criança, o envolvimento com a leitura será mais natural e significativo”, explica.

O incentivo à leitura passa pelo exemplo dentro de casa, segundo Denilson Santos de Matos, bibliotecário da Escola Internacional de Alphaville. “Crianças que veem os pais lendo têm mais chances de adotar o hábito. Criar momentos de leitura em família pode ser um ótimo caminho para despertar esse gosto”, destaca.

10 LIVROS QUE TODA CRIANÇA DEVERIA LER

Para celebrar essa data especial, os bibliotecários do Brazilian International School-BIS, da Escola Bilíngue Aubrick e da Escola Internacional de Alphaville reuniram indicações de 10 livros indispensáveis para as crianças, obras que encantam gerações e são fundamentais para estimular a imaginação e o aprendizado.

1. “A volta ao mundo em 80 dias”, de Júlio Verne

Phileas Fogg, um inglês rico, metódico e um tanto quanto solitário, aposta com seus colegas do clube de jogos que conseguirá dar uma volta ao mundo em apenas 80 dias. Para tal feito, o excêntrico Fogg convida seu fiel empregado Jean Passepartout, e juntos viverão muitas aventuras.

2. “Alice no País das Maravilhas”, de Lewis Carroll

A garota Alice vê um coelho branco entrar em uma toca. Vai atrás dele e chega ao País das Maravilhas. Ela muda de tamanho muitas vezes e conhece criaturas esquisitas, como a Lagarta, a Duquesa, o Gato de Cheshire, a Lebre de Março, o Chapeleiro Maluco e o Rei e a Rainha de Copas.

3. “Malala, a menina que queria ir para a escola”, de Adriana Carranca

Neste livro-reportagem, a jornalista Adriana Carranca relata às crianças a história da adolescente paquistanesa Malala Yousafzai, baleada por membros do Talibã aos catorze anos por defender a educação feminina. A repórter traz suas percepções sobre o vale do Swat, a história da região e a definição dos termos mais importantes para entender a vida desta menina tão corajosa.

4. “Marcelo, Marmelo, Martelo”, de Ruth Rocha
Os personagens dos três contos do livro são crianças que vivem no espaço urbano. Elas resolvem seus impasses com muita esperteza e vivacidade: Marcelo cria palavras novas; Teresinha e Gabriela acabam se identificando, apesar das diferenças; enquanto Caloca compreende a importância da amizade.

5. “O Menino Maluquinho”, de Ziraldo

Este menino traquinas pensa fora da caixa, faz muita confusão e tem macaquinhos no sótão, apesar de não saber o que significa ter macaquinhos no sótão. Mas entre partir alguns vasos e perder muitos cadernos, ele é também a alegria da casa, compositor de canções, o melhor namorador da escola e um companheirão. Será mesmo maluquinho, este menino? Ou será que Ziraldo concentrou num só menino aquilo que deve ser a infância?

6. “O pequeno príncipe”, de Antoine de Saint-Exupéry

Uma das obras infantojuvenis mais conhecidas, com aproximadamente cento e cinquenta milhões de exemplares vendidos em diversos idiomas. O livro reflete sobre o amor, a amizade e o sentido da vida. O personagem central se interroga sobre o mundo enquanto viaja de planeta em planeta e põe em dúvida as certezas dos adultos.

7. “O Picapau Amarelo” de Monteiro Lobato

Todos os personagens do mundo da fantasia resolvem se mudar para o Sítio do Picapau Amarelo, e Dona Benta precisa pensar em um plano para ampliar suas propriedades e acolher a todos. Ela compra as terras vizinhas, e para isso conta com a astúcia de Emília e a engenhosidade do Visconde de Sabugosa. Lá vão morar Peter Pan, Chapeuzinho Vermelho, Dom Quixote, Branca de Neve e outras grandes figuras do faz de conta.

8. “A Arca de Noé” de Vinícius de Moraes

Best-seller infantil, vencedor do prêmio Jabuti. A obra é formada por 32 poemas, a maioria sobre bichos, e inclui os que constam dos discos Arca de Noé 1 e 2. Alguns foram musicados pelo próprio Vinicius de Moraes e se tornaram clássicos da MPB para crianças, como o poema daquela casa “muito engraçada” que “não tinha teto/ não tinha nada”. Todos são poemas feitos para ler, aprender de cor ou cantar.

9. “Ou Isto ou Aquilo”, de Cecília Meireles

A autora convida as crianças a se aproximarem da poesia, brinca com as palavras, explora a sonoridade, o ritmo, as rimas e a musicalidade. O tema mostra que a vida é feita de escolhas e estas muitas vezes são difíceis de resolver; e o cotidiano marcado pela dúvida e pela dificuldade de decisão é poetizado.

10. “Felpo Silva”, de Eva Funari

Esta é a história do coelho poeta Felpo Filva e o que aconteceu com ele quando começou a se corresponder com uma fã, a Charlô. O livro traz diversos tipos de texto: autobiografia, carta, manual, bula de remédio, receita de torta, provérbio, fábula, pauta musical, permitindo ao leitor entrar em contato com as várias funções da escrita.

 

Foto: Karime Xavier (FolhaPress)

A Exposição Negra Arte Sacra celebra e reverencia os 75 anos de história e resistência do Axé Ilê Obá, uma das mais importantes casas de Candomblé e resistência à intolerância religiosa em São Paulo. Além de celebrar seu legado e homenagear a luta dos ancestrais do primeiro terreiro de Candomblé tombado no estado de São Paulo, a exposição convida o público a refletir sobre a importância da arte sacra afro-brasileira na construção da identidade cultural do país. Em 1990, após um trabalho incansável de Mãe Sylvia de Oxalá, o Axé Ilê Obá foi reconhecido como patrimônio histórico pelo CONDEPHAAT, um feito que marcou a preservação da memória das casas de Candomblé e da cultura afro-brasileira na capital paulista. Hoje, trinta e cinco anos depois, a casa de Axé se mantém firme na luta pela resistência cultural e religiosa, fortalecendo seu compromisso social, político e religioso, como pilar de resistência e identidade para a comunidade negra, e para todos que buscam um espaço de reverência aos Orixás. A exposição Negra Arte Sacra vai acontecer na casa do terreiro de candomblé Axé Ilê Obá, a partir do dia 10 de abril. A escolha do local é uma forma de reafirmar que a arte e a religiosidade se encontram, ressignificando a história de um Brasil marcado por violências e silenciamentos. “Axé Ilê Obá vai além de um terreiro ou um espaço religioso, é um ponto de resistência, um lugar onde a história do povo negro se fortalece e se perpetua. Celebrar esses 75 anos é reafirmar nossa luta por liberdade e respeito”, destaca Mãe Paula de Yansã. Ao longo de quatro dias, a exposição dará voz e visibilidade a artistas que, por meio de suas obras, dialogam com a arte sacra, e ao mesmo tempo com as lutas de resistência negra. Esses artistas não apenas reinterpretam os símbolos religiosos, mas os carregam de novos significados, reverenciando a cultura afro-brasileira e criando um elo direto com a história das religiões de matriz africana no país. Além da exposição, todos os dias o terreiro contará com atrações abertas ao público, confira a programação: Dia 10 de abril – Vernissage (abertura da exposição a partir das 19h), mensagens de agradecimento e abertura oficial pela Yalorixá Mãe Paula de Yansã. Apresentação de vídeo-performance de Rosana Paulino Dia 11 de abril – Portas abertas do terreiro, das 10h às 21h. 19h – Mesa de debate com os acadêmicos:Joaquin Terrones – MIT, Patrícia Santos Teixeira – UNIFESP e Renata Melo Barbosa – UNB. Dia 12 de abril – Portas abertas do terreiro, das 10h às 21h. 19h – Mesa de debate com artistas: Damaze Lima– Artista plástica, Marcelo d’Salete – Quadrinista e professor, Monica Ventura – artista plástica e Sheila Ayo – artista plástica Dia 13 de abril – Portas abertas do terreiro. 15h – Concentração para o cortejo de maracatu com o grupo Caracaxá. Para mais informações sobre a programação e artistas que vão participar com suas obras: https://www.instagram.com/p/DG6HB0vRY6S/ Conheça a história do Axé Ilê Obá O Axé Ilê Obá foi fundado em 1950 por Pai Caio de Xangô, que iniciou sua jornada em um pequeno terreiro no Brás, um espaço que, devido à especulação imobiliária e à intolerância religiosa da época, foi forçado a se deslocar. Em 1975, o sonho de Pai Caio se materializou com a inauguração da sede no Jabaquara, território com forte presença negra e de povos originários, onde ele construiu um “palácio para Xangô”. Sua visão era de um espaço que, além de ser um centro de culto, também fosse um marco de resistência cultural e de afirmação da identidade negra. Com a morte de Pai Caio, Mãe Sylvia de Oxalá assumiu a liderança do terreiro, e, além de ser uma líder religiosa, se destacou como ativista política e cultural. Sua trajetória foi marcada pela luta contra a intolerância religiosa e pelo fortalecimento da identidade afro-brasileira. Sua gestão levou o Axé Ilê Obá ao reconhecimento como patrimônio cultural, e sua formação intelectual e política foi fundamental para que o terreiro se consolidasse como um importante ponto de resistência. Atualmente, sob a liderança de Mãe Paula de Yansã, o Axé Ilê Obá segue firme em sua missão de preservar o legado dos fundadores e de continuar sendo um espaço de luta contra o racismo religioso e a intolerância. Mãe Paula, com sua formação antirracista e compromisso com os ancestrais, segue garantindo o zelo e a proteção desse território sagrado, que é mais do que um espaço religioso: é um símbolo de resistência e afirmação da cultura afro-brasileira. A Exposição Negra Arte Sacra faz parte dessa celebração de resistência, e reforça o compromisso do Axé Ilê Obá com a preservação da memória e da identidade dos povos de matriz africana no Brasil. Um evento que não só exibe arte, mas também conta histórias, celebra a cultura e, acima de tudo, reafirma a luta pela liberdade religiosa, pela valorização das nossas raízes e pela preservação da nossa história.

 

A proposta das ações inclui confeccionar e distribuir estruturas de bibliotecas com obras literárias a respeito da cultura afro-brasileira, povos indígenas e conhecimentos gerais, além de brinquedos educativos e oficinas de mediação de leitura para educadores.

Este projeto visa deixar um legado duradouro ao integrar estruturas que incorporam materiais culturais, educativos e lúdicos, promovendo um ambiente de aprendizado enriquecedor e inclusivo. Além disso, busca acabar com a violência contra povos indígenas e negros ao ampliar a consciência sobre nossa diversidade e fortalecer a sustentabilidade por meio das visões de mundo dos povos indígenas brasileiros.

Também contribui para a implementação da Lei n.º 10.639, que há 20 anos estabeleceu o ensino obrigatório da história e cultura afro-brasileira, oferecendo uma educação abrangente por meio de oficinas formativas e lúdicas, com a diversidade como eixo central.

Ensinar a cultura afro-brasileira para crianças é essencial para promover a igualdade e o respeito, ajudando a preservar a identidade cultural e a fortalecer a autoestima. Esse ensino enriquece o conhecimento geral, combate estereótipos e preconceitos, e inspira criatividade e inovação ao explorar a rica herança cultural. Além disso, contribui para uma compreensão mais justa e inclusiva da sociedade, preparando as crianças para se tornarem cidadãos mais empáticos e respeitosos.

A iniciativa aborda temas fundamentais para a inclusão e o desenvolvimento cultural e educativo. Em primeiro lugar, busca democratizar o acesso a conteúdos culturais e pedagógicos que promovem a diversidade, garantindo que todos tenham oportunidades iguais de aprendizado e compreensão.

Também estimula a leitura como um meio de enriquecimento pessoal e cultural, incentivando o hábito e o prazer pela leitura. Além disso, o projeto se dedica à estruturação e melhoria de espaços destinados ao atendimento de crianças e jovens que se encontram em condições precárias, visando oferecer um ambiente mais adequado e acolhedor para seu desenvolvimento.

Lei de Incentivo à Cultura, o projeto ‘Bibliodiversidade’ tem a produção da Incentivar Fomento de Projetos, apoio da Komedi Projetos e SSP Produções, com patrocínio da Casa di Conti e realizado pelo Ministério da Cultura, Governo Federal União e Reconstrução.

“A Casa Di Conti apoia de maneira efetiva projetos que promovam e levem cultura para as mais diversas camadas da sociedade e em distintas áreas, incluindo o campo da educação. A cultura é uma ferramenta potente para a construção de uma sociedade mais justa, de tal maneira esse é um investimento alinhado aos nossos valores”, comenta a Diretora Susana Conte.

 

Sobre a Casa Di Conti: Com raízes em Cândido Mota/SP, a família Conte fundou a Casa Di Conti em 1947, iniciando a produção de uma ampla variedade de bebidas. Nas décadas seguintes, a empresa ganhou destaque nacional com seus vinhos aromatizados, os vermutes Contini.

No final dos anos 80, com a mudança para uma nova localização e a expansão de sua estrutura fabril, o vermute Contini conquistou a liderança de vendas no Brasil, alcançando

32% de participação no mercado, posição que mantém até hoje.

Em 2001, a Cervejaria Conti foi criada, com o lançamento da Conti Bier. Atualmente, o portfólio da empresa conta com oito cervejas: Conti Bier, Conti Malzbier, Samba, 1500 Puro Malte, Moinho Real Puro Malte, Burguesa, Conti Zero Grau e Smith44, além do Chopp

Conti, disponível nas versões Burguesa e Moinho Real Puro Malte.

Em 2011, a Casa Di Conti ampliou ainda mais sua linha de produtos com o lançamento da Conti Cola, que passou a integrar a linha de Refrigerantes Conti. Além do sabor original, a linha conta com as versões Guaraná, Laranja, Limão e Uva, algumas delas também nas versões sem açúcar.

Em 2014, a empresa diversificou ainda mais seu portfólio com o energético Big Power, nas

versões Original, Açaí e Melancia, todas com uma fórmula exclusiva que mantém a qualidade reconhecida em todos os seus produtos.

Dessa forma, a Casa Di Conti segue há mais de meio século atendendo com excelência os

mercados nacional e internacional, sempre comprometida em oferecer o melhor para seus consumidores, parceiros e colaboradores.

 

Sobre o Ministério: A principal ferramenta de fomento à Cultura do Brasil, a Lei de Incentivo à Cultura contribui para que milhares de projetos culturais aconteçam, todos os anos, em todas as regiões do país. Por meio dela, empresas e pessoas físicas podem patrocinar espetáculos –  exposições,  shows, livros, museus, galerias e várias outras formas de expressão cultural – e abater o valor total ou parcial do apoio do Imposto de Renda. A Lei também contribui para ampliar o acesso dos cidadãos à Cultura, já que os projetos patrocinados são obrigados a oferecer uma contrapartida social, ou seja, eles têm que distribuir parte dos ingressos gratuitamente e promover ações de formação e capacitação junto às comunidades. Criado em 1991 pela Lei 8.313, o mecanismo do incentivo à cultura é um dos pilares do Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac),que também conta com o Fundo Nacional de Cultura (FNC) e os Fundos de Investimento Cultural e Artístico (Ficarts). Lei de Incentivo à Cultura, Ministério da Cultura.

Serviço:

“Bibliodiversidade” em Cândido Mota/SP e Assis/SP
Datas, horários e locais:

Cândido Mota/SP

17/03

Escola Municipal Professora Olga Breve Alves

 

17/03

Escola João Leão de Carvalho

 

19/03

Escola João e Maria

 

24/03

EMEI Leonilda Pereira de Almeida

 

24/03

EMEI Valter Aparecido Franciscani

 

25/03

Escola Helena Pupim Alves

 

Assis/SP

20/03

Casa da Menina São Francisco de Assis

 

21/03

Casa da Criança

 

Foto: Adriano Escanhuela/Revelando SP São José dos Campos 2024

O Governo de SP, por meio da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas, abre, nesta segunda-feira (10), o edital de chamamento público para o Revelando SP 2025, maior programa de difusão e valorização da cultura tradicional paulista. Com gestão e produção da Associação Paulista dos Amigos da Arte (APAA), o evento é organizado em um festival no qual os municípios são representados por suas tradições. 

O edital é voltado às prefeituras paulistas, que podem inscrever representantes da cultura local nas áreas de artesanato, culinária e manifestações artístico-culturais. Cada município pode indicar até 16 representações, somando as três categorias. As inscrições devem ser feitas exclusivamente no site do edital, até segunda-feira, dia 31 de março. Os resultados serão divulgados no dia 25 de abril. 

“O Revelando SP, iniciativa crucial para a valorização e preservação das tradições culturais do Estado, não apenas enaltece as expressões artísticas e culturais de cada município, mas também reforça a identidade paulista. O programa fomenta o intercâmbio de experiências entre comunidades e cria novas oportunidades para artistas e produtores locais. Este edital celebra e divulga a riqueza da cultura paulista, consolidando o compromisso do Governo do Estado com a economia criativa”, destaca Marilia Marton, secretária da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo. 

Assim como em 2024, o Revelando SP passará por cinco cidades esse ano, sempre com entrada gratuita. Com investimento que ultrapassa R$ 12 milhões, a expectativa é que o programa contemple mais de 150 municípios e atraia mais de 230 mil pessoas nesta temporada. 

 

Cronograma do edital
Inscrições: de 10 a 31 de março neste link: https://editaisapaa.org.br/
Seleção:  de 31 de março a 22 de abril
Divulgação: até 25 de abril

Prazo para envio do ofício de confirmação das prefeituras: em até 7 (sete) dias corridos após a publicação do resultado

Prazo para envio de documentação e informações dos expositores selecionados: até 7 (sete) dias corridos após a solicitação

 

 

Em pleno domingo de Carnaval, as três indicações ao Oscar de “Ainda Estou Aqui”, do diretor Walter Salles, mobilizaram brasileiros de todo o país a torcerem pelo filme nacional. Em clima de Copa do Mundo, famílias se reuniram em frente à TV, em casa, ou em multidões, nas ruas, em meio à folia, para acompanhar a cerimônia realizada no Teatro Dolby, em Los Angeles, na Califórnia (EUA). Ao lado da primeira-dama, Janja, o presidente Luiz Inácio Lula da Silva foi um desses brasileiros que vibraram com a conquista inédita do Oscar de Melhor Filme Internacional.

“Hoje é o dia de sentir ainda mais orgulho de ser brasileiro. Orgulho do nosso cinema, dos nossos artistas e, principalmente, orgulho da nossa democracia. Eu e Janja estamos muito felizes assistindo tudo ao vivo”, escreveu o presidente em uma rede social. “O Oscar de Melhor Filme Internacional para ‘Ainda Estou Aqui’ é o reconhecimento do trabalho de Walter Salles e toda equipe, de Fernanda Torres e Fernanda Montenegro, Selton Mello, do Marcelo Rubens Paiva e família e todos os envolvidos nessa extraordinária obra que mostrou ao Brasil e ao mundo a importância da luta contra o autoritarismo. Parabéns! Viva o cinema brasileiro, viva ‘Ainda Estou Aqui’”, prosseguiu.

Lula exaltou o trabalho da atriz Fernanda Torres, que concorreu ao Oscar na categoria Melhor Atriz. “Querida Fernanda, você honrou o Brasil com sua brilhante atuação em ‘Ainda Estou Aqui’ e encantou o mundo todo vivendo a grande Eunice Paiva. Receba um abraço e um beijo carinhoso meu e da Janja.”

Além de Melhor Filme Internacional e Melhor Atriz, ‘Ainda Estou Aqui’ foi indicado ao prêmio de Melhor Filme da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas dos Estados Unidos.

 

O longa brasileiro narra a trajetória de Eunice Paiva, que teve o marido, o ex-deputado federal Rubens Paiva, levado de casa em 1971 e morto pela ditadura militar. O percurso dela e de sua família em busca de informações sobre o que realmente ocorreu se tornou símbolo da luta pela verdade e pela defesa dos direitos humanos. O roteiro tem como base o livro homônimo escrito por Marcelo Rubens Paiva, filho do casal

ORGULHO – O vice-presidente e ministro do Desenvolvimento, Indústria, Comércio e Serviços, Geraldo Alckmin, também celebrou a conquista de ‘Ainda Estou Aqui’, na madrugada desta segunda-feira (3), ressaltando que os brasileiros pararam para assistir, em meio ao Carnaval, o reconhecimento do filme e do que ele representa.

“O Oscar de Melhor Filme Internacional recebido por ‘Ainda Estou Aqui’ é de todo o mérito de Walter Salles, Fernanda Torres, Selton Mello, Fernanda Montenegro e equipe, a quem cumprimento pela vitória. Um orgulho para todos os brasileiros e brasileiras que, em meio ao Carnaval, pararam para assistir nosso país ser reconhecido mundialmente pela sua arte e pela defesa dos valores democráticos, tão bem representados pela família Paiva”, afirmou Alckmin.

Já o ministro da Fazenda, Fernando Haddad, parabenizou Fernanda Torres e Walter Salles, também destacando o orgulho pela conquista. “É do Brasil! Parabéns, Fernanda! Parabéns, Walter! O filme ‘Ainda Estou Aqui’ faz história e leva o Oscar de Melhor Filme Internacional. Orgulho nacional.”

Em nota conjunta, o Ministério das Relações Exteriores (MRE) e o Ministério da Cultura (MinC) cumprimentaram Salles e toda a equipe de ‘Ainda Estou Aqui’ pela premiação como Melhor Filme Internacional. Felicitaram também Fernanda Torres pela histórica indicação na categoria de Melhor Atriz.

“A premiação reflete a excelência do cinema brasileiro, ampliando sua projeção no cenário internacional. Além disso, reforça o indispensável papel da cultura como instrumento de memória e de reflexão, destacando a importância da proteção e da promoção dos direitos humanos e da democracia como valores inegociáveis da sociedade brasileira.”, escreveram os ministérios.

Em vídeos nas redes sociais, o MinC ainda enfatizou a festa dos brasileiros após o anúncio da vitória no Oscar e as homenagens ao filme em blocos de Carnaval pelo país.

 

O CULTSP PRO – Escolas de Profissionais da Cultura, iniciativa da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo, acaba de abrir inscrições para grupos, companhias e coletivos de teatro interessados em receber orientação artística do Programa de Qualificação em Artes – Teatro | Edição 2025. A iniciativa visa aprimorar o trabalho técnico e expandir as possibilidades criativas dos participantes por meio de trocas formativas e acompanhamento profissional. As inscrições vão até o dia 27 de fevereiro de 2025. 

O programa selecionará até 20 grupos sediados no estado de São Paulo, que terão acesso a um processo de orientação artística conduzido por profissionais renomados. A proposta é fortalecer a identidade artística dos coletivos, qualificando sua atuação e ampliando suas conexões com a cena teatral contemporânea. As atividades incluem encontros presenciais e, em casos específicos, reuniões virtuais para compor a carga horária.

“O programa é uma oportunidade única para coletivos teatrais aprofundarem seus processos criativos com acompanhamento especializado”, afirma Sérgio Ferrara, coordenador do Programa de Qualificação em Teatro. “Buscamos impulsionar o desenvolvimento artístico e fomentar a cena teatral paulista, criando conexões e fortalecendo a identidade de cada grupo.”

As inscrições são gratuitas e devem ser realizadas exclusivamente pela internet. Os interessados podem acessar a convocatória  no site do Programa e se inscreverem diretamente neste link. A divulgação dos grupos selecionados será realizada no dia 17 de março, nos canais oficiais do CULTSP PRO. 

A seleção será realizada em duas etapas: análise das fichas de inscrição e entrevistas remotas com os representantes dos grupos. Além das orientações mensais, os coletivos participam da Mostra Regional, evento de compartilhamento com o público local, e da Mostra Final, que reúne os trabalhos desenvolvidos ao longo do ano em um encontro estadual.

As dúvidas podem ser encaminhadas para o e-mail [email protected], com o assunto “PQT – Seleção Grupo, Cia ou Coletivo”.

Qualificação em Artes 

No Programa de Qualificação em Artes do Estado de São Paulo, artistas-orientadores acompanham os grupos selecionados, ajudando-os no desenvolvimento de seus processos criativos e na montagem de espetáculos, promovendo a formação pela cadeia produtiva e a inserção no mercado de trabalho desses artistas criadores. A coordenação artística estabelece metas para promover metodologias que fortaleçam a autonomia e sustentabilidade dos grupos como pólos de cultura em suas comunidades, incentivando a gestão de suas escolhas artísticas.

Serviço
O quê: orientação artística do Programa de Qualificação em Artes – Teatro | Edição 2025
Quando: Até 27 de fevereiro de 2025
Inscrições:  Neste link
Informações gerais: Neste link
Divulgação dos selecionados: 17 de março
Dúvidas não respondidas na convocatória: [email protected]

 

Foto: Karim Kahn

Regulamento

Estão abertas as inscrições para o edital do SESI São Paulo que vai selecionar jovens instrumentistas de todo o estado para integrarem a Orquestra Bachiana Jovem SESI-SP. As vagas são para bolsistas e suplentes, com início imediato ou conforme a necessidade do quadro de instrumentistas. Os interessados têm até o dia 2 de março de 2025 para se candidatar. As vagas para músicos e musicistas com idade entre 18 e 27 anos são para piano, percussão, trompa, trompete, trombone, flauta, oboé, clarinete, fagote, violino, viola, violoncelo e contrabaixo acústico. Os jovens aprovados no processo seletivo receberão uma bolsa-auxílio e participarão de atividades semanais, como aulas individuais de instrumento e ensaios coletivos, com acompanhamento de músicos da Bachiana Filarmônica SESI-SP. Eles também se apresentarão em concertos no Teatro do SESI-SP do Centro Cultural FIESP, unidades do SESI-SP e Fundação Bachiana, podendo, ainda, se apresentar em outras localidades, a critério do SESI-SP.   “Ver uma Orquestra Jovem nascer é algo que me faz ter esperança no futuro musical de orquestras no Brasil. Poder acompanhar o desenvolvimento e firmamento desse projeto desde o seu nascimento, no ano passado, revela novas perspectivas e oportunidades para jovens que pretendem se profissionalizar e seguir a carreira musical como uma escolha significativa para a vida, oportunizando, desde já, o contato com alto nível de qualidade técnica, aprendizagem de instrumento e musical, como um todo; com acompanhamento de ótimos profissionais da área, estrutura artística para realização de grandes concertos, segurança financeira, e, principalmente, a troca mútua de saberes, não somente técnicos, mas sociais e humanos”, comenta Gabriela Assunção, analista de Atividades Culturais do SESI-SP. As inscrições vão até as 23h59 (horário de Brasília) do dia 2 de março de 2025, exclusivamente no formulário disponível no site do SESI-SP. Banco de talentos Além deste edital direcionado a vagas para bolsistas e suplentes, a orquestra conta com um processo seletivo para cadastro reserva, aberto até o dia 24 de maio de 2025, em decorrência de substituições ou ampliações do quadro de instrumentistas titulares, de acordo com a demanda e validade do edital. O banco de talentos é acionado apenas no chamamento integral dos suplentes, conforme classificação. Sobre a Orquestra Bachiana Jovem SESI-SP Com o objetivo de valorizar o talento de jovens músicos e musicistas de todo o estado de São Paulo, cuja carreira está em desenvolvimento, o SESI-SP e a Fundação Bachiana criaram a Orquestra Bachiana Jovem SESI-SP. Esse projeto social e artístico foi idealizado pelo maestro João Carlos Martins. A iniciativa visa auxiliar no aprimoramento técnico e no desenvolvimento social de seus integrantes; e, a partir da vivência no ambiente orquestral, formar cidadãos comprometidos com a livre expressão artística musical e com a conservação da cultura musical brasileira. A orquestra é formada por jovens instrumentistas com idade entre 18 e 27 anos, e composta pelos instrumentos: piano, percussão, trompa, trompete, trombone, flauta, oboé, clarinete, fagote, violino, viola, violoncelo e contrabaixo acústico. A coordenação artística e técnica é do maestro João Carlos Martins. Edson Beltrami e Wallas Pena são, respectivamente, os maestros titular e assistente.

SERVIÇO: Edital de Seleção para a Orquestra Bachiana Jovem SESI-SP Inscrições: 10 de fevereiro a 2 de março de 2025 Resultado: 11 de março de 2025, na página do SESI-SP: www.sesisp.org.br/cultura/editais Início das atividades: 15 de março de 2025

 

 

 

Inscrições abertas para primeira residência de 2025. Foto: Camilo Barbosa, acervo SPED A São Paulo Escola de Dança, instituição da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Governo do Estado de São Paulo, com gestão da Associação Pró-Dança e direção artística e educacional de Inês Bogéa, abre inscrições para a 1ª Residência Artística de 2025. Os grupos ou companhias de dança interessados podem submeter suas documentações até esta sexta-feira (31), no site da SPED, em Oportunidades e Projetos Especiais. A Residência é um espaço de reflexão e comunicação de saberes relacionados à dança, promovendo a troca de experiência entre os estudantes de Cursos Regulares da SPED e o grupo ou companhia residente. O projeto selecionado realizará encontros presenciais com os estudantes com o objetivo de desenvolver uma proposta artística que será apresentada ao público. Neste edital, a proposta deve estar alinhada com espaços em rede (virtuais e coletivos) e diálogos sobre contaminações, apropriações e autorias. Apenas um grupo ou companhia será selecionado e o valor da bolsa é de R$ 11 mil. Para participar, o grupo ou companhia deve ser, obrigatoriamente, pessoa jurídica legalmente constituída. O resultado será divulgado no dia 6 de fevereiro, no site da SPED. De acordo com a diretora artística e educacional da São Paulo Escola de Dança, Inês Bogéa, a Residência Artística é um espaço de desenvolvimento e vivências contínuos entre estudantes e o mercado da dança. “Queremos fomentar o potencial dos estudantes da nossa Escola e dar oportunidade para essa rica troca com os grupos e companhias de dança, produzindo obras e coreografias únicas a partir de processos pedagógicos. Por isso, realizamos quatro residências artísticas por ano, proporcionando um diálogo aberto entre os meios educacional e profissional”, finaliza Inês. SERVIÇO 1ª Residência Artística SPED 2025 Inscrições: Até 31 de janeiro, às 23h59, pelo site. Publicação do resultado: 6 de fevereiro Período da residência: 26 de fevereiro a 5 de abril de 2025 Total de vagas: 01 (uma) Valor da bolsa-residência: R$ 11.000 (onze mil reais) – valor bruto Requisitos: proponente deverá ser, necessariamente, pessoa jurídica (PJ) SÃO PAULO ESCOLA DE DANÇA Criada por meio do Decreto Estadual nº 66.412/2021, a São Paulo Escola de Dança é uma instituição da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo, gerida pela Associação Pró-Dança e dirigida por Inês Bogéa, doutora em artes, bailarina, documentarista, escritora e professora. A SPED é uma instituição comprometida em dar voz e espaço consistente para a reflexão, o aprendizado e a troca de saberes a partir da especificidade da dança interligada com todas as linguagens artísticas com foco na valorização da pluralidade. Seu objetivo é o de proporcionar a construção do conhecimento no campo da dança, entendendo a diversidade de corpos e estéticas como premissas da formação e profissionalização dos estudantes a fim de ampliar a possibilidade de sua inserção no mercado de trabalho. A estrutura pedagógica tem 4 eixos de atuação: Cursos Regulares, que têm como objetivo oferecer formação em caráter técnico; Cursos Livres, que promovem o acesso à linguagem da dança para a população em geral; Cursos de Extensão Cultural, que contribuem para a criação, produção e discussão da dança; Oportunidades e Projetos Especiais, que possibilitam ações afirmativas e de permanência a estudantes de baixa renda e/ou em vulnerabilidade social. DIREÇÃO ARTÍSTICA E EDUCACIONAL | INÊS BOGÉA Inês Bogéa é uma líder multifacetada na dança e na educação, com vasta experiência na gestão, criação e implementação de projetos culturais, sociais e educacionais de grande impacto. Desde 2008, atua como diretora artística da São Paulo Companhia de Dança, criada pelo Governo do Estado de São Paulo, onde já dirigiu mais de 1.300 espetáculos em 20 países e recebeu 8 prêmios, certificações e indicações nacionais e internacionais. É diretora artística e educacional da São Paulo Escola de Dança, criada pelo Governo do Estado de São Paulo, que se destaca pela inclusão social e formação de mais de 1.300 estudantes, sendo 50% oriundos de vulnerabilidade social. Colaboradora regular em veículos como a Revista Concerto, é cocriadora da coluna ‘Dança em Diálogo’. Na área acadêmica, leciona na USP e na FURB. Foi responsável por iniciativas inovadoras, como o curso Dança para Educadores do Sesc-SP e a Mostra Internacional de Dança de SP, em parceria com o Itaú Cultural. Reconhecida com a Medalha Tarsila do Amaral, foi também nomeada pela Critic’s Choice of Dance Europe e condecorada com o título de Chavalière de L’Ordre des Arts et des Lettres pelo Ministério da Cultura Francês.

 

Percussão do Guri de Marília. Foto de Gustavo Goto

 

Em 2025 o GURI celebra 30 anos. Até aqui, mais de um milhão de crianças, adolescentes e jovens já passaram pelo programa de educação musical da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Governo do Estado de São Paulo, gerido pela Santa Marcelina Cultura. Muitas famílias e comunidades foram beneficiadas e o maior programa de desenvolvimento cultural e formação humana do Brasil segue o seu trabalho.

A partir de 3 de fevereiro, estão abertas as matrículas para os cursos deste ano. Em Marília e região são 28 polos de ensino e um total de mais de 6.300 vagas. Com o patrocínio das empresas CTG Brasil, Tauste Supermercados, Sicoob e Grupo Maringá, e o apoio das Prefeituras Municipais, o GURI está presente em Álvaro de Carvalho, Arco Íris, Assis, Bastos, Bauru, Campos Novos Paulista, Cândido Mota, Echaporã, Herculândia, Ibirarema, Lins, Maracaí, Marília, Ocauçu, Oriente, Ourinhos, Palmital, Parapuã, Piratininga, Promissão, Quatá, Ribeirão do Sul, Rinópolis, Sabino, Salto Grande, Santa Cruz do Rio Pardo, Tupã e Vera Cruz.

Em todo o estado, são mais de 100 mil vagas distribuídas em mais de 500 polos de ensino espalhados por todas as regiões, incluindo interior e litoral. Quem está interessado em aprender música, o momento é agora. E o que é melhor, não paga nada para se matricular e nem para estudar. É tudo gratuito. As aulas começam no dia 10 de fevereiro, mas as inscrições podem ser feitas até 14 de março de 2025.

“Celebrar os 30 anos do GURI é reconhecer a importância da educação musical como política pública capaz de transformar vidas. O Governo de São Paulo segue empenhado em garantir e expandir iniciativas que promovam formação cultural de qualidade para crianças e jovens, fortalecendo o desenvolvimento humano e o acesso à cultura em todas as regiões do estado”, destaca Marilia Marton, secretária da Cultura, Economia e Indústria Criativas.

Para o diretor artístico-pedagógico da Santa Marcelina Cultura, Paulo Zuben, o GURI exerce um importante papel na formação musical de base sob uma perspectiva muito mais abrangente do que apenas formar músicos, pois visa preparar as alunas e os alunos para a sociedade. “No GURI, educadores e educadoras de música trabalham em sintonia com assistentes sociais. Compreender e orientar os estudantes e suas famílias a serem mais cientes de seus direitos e deveres, considerando as realidades socioeconômicas das comunidades onde o programa está presente, ajuda e dá fluidez ao trabalho. É educação musical de qualidade, apoiada por um serviço de atendimento social proporcionando oportunidade real de crescimento cultural e formação de pessoas”, destaca.

Para executar suas atividades, o GURI conta com o apoio e parceria de muitas empresas e pessoas que acreditam no poder transformador da arte e da cultura.

“O Tauste tem orgulho de patrocinar o GURI, uma iniciativa transformadora que oferece educação musical de qualidade para crianças, adolescentes e jovens, proporcionando a eles a chance de desenvolver talentos e ampliar horizontes. Estamos felizes em apoiar um programa que impacta positivamente a comunidade, e convidamos todos a se matricularem para fazer parte dessa história de mudança e aprendizado”, salienta Vanessa Kassada, gerente de marketing do Tauste Supermercados.

A lista completa dos cursos e endereços está disponível no site. Antes de sair de casa, confira os dias e horários de funcionamento dos polos.

Inscrição

Para realizar a matrícula é necessário comparecer ao polo de ensino que deseja estudar, na companhia de um responsável e apresentar os seguintes documentos: certidão de nascimento ou RG (original e cópia); comprovante de matrícula escolar e/ou declaração de frequência escolar; RG da pessoa de referência que estará junto (original e cópia), uma foto 3×4 recente e comprovante de endereço para consulta.

Quem pode participar

Para estudar no GURI não é preciso ter conhecimento musical e nem ter o instrumento em casa. O GURI oferece cursos regulares de iniciação musical (de 6 a 9 anos) e curso sequencial (10 a 18 anos), que ensina a cantar ou a tocar um instrumento de forma fundamentada e consistente. Nesta modalidade, as alunas e os alunos podem optar por uma dentre as diversas opções de instrumento, a depender da oferta de cada polo de ensino.

Cursos

São diversas disciplinas musicais oferecidas e as opções variam de acordo com cada polo de ensino. Em instrumentos, há cursos de violão, bateria, guitarra, contrabaixo elétrico, acordeão, cavaquinho, bandolim, viola caipira, violão de 7 cordas e muito mais, como piano, teclado e percussão. Há também cursos dos instrumentos que compõem uma orquestra, como violino, viola, violoncelo, contrabaixo acústico, flauta doce, flauta transversal, clarinete, saxofone, oboé, fagote, trompete, trompa, trombone, tuba, eufônio, percussão e por aí vai. A lista é extensa. Além das tradicionais aulas de instrumento, o GURI também oferece aulas de canto coral e teoria musical, além da organização das práticas de conjunto de acordo com cada tipo de instrumento.

O foco do programa está no atendimento a crianças, adolescentes e jovens, mas a proposta artístico-pedagógica do GURI também visa atender as famílias das alunas e dos alunos matriculados nos cursos. Os maiores de 18 anos interessados em aprender música também podem se matricular nos cursos de Iniciação Musical para Adultos e nos cursos modulares de caráter intergeracional.

A lista completa dos cursos e endereços está disponível no site. Antes de sair de casa, confira os dias e horários de funcionamento dos polos.

Confira os Polos do GURI na região:

Polo Álvaro de Carvalho

Cursos: iniciação musical para crianças, iniciação musical para adultos, percussão, piano e violão

Endereço: R. José Martins dos Santos, 0, Núcleo H. Padre Eugênio, Álvaro de Carvalho, SP

Funcionamento: segundas, 13h às 17h; terças e quintas, 13h às 18h; quartas e sextas, 13h às 16h

Vagas: 110

Polo Arco Íris

Cursos: iniciação musical para crianças, iniciação musical para adultos, percussão e violão

Endereço: Rua João Quiqueto, s/n, Arco Íris, SP

Funcionamento: segundas, quartas e sextas, 8h às 12h; terças e quintas, 7h30 às 11h30

Telefone: (14) 3477-1165

Vagas: 83

Polo Assis

Cursos: iniciação musical para crianças, iniciação musical para adultos, flauta transversal, instrumentos de sopro (madeiras e metais), percussão, violino, viola, violoncelo, contrabaixo acústico e cursos modulares de bateria popular, camerata de violões, quinteto de cordas friccionadas e madrigal

Endereço: Rua Ivoneu Funari, 151, CDHU, Assis, SP

Funcionamento: segundas, 8h30 às 12h; terças e quintas, 7h30 às 12h; 13h às 18h; quartas, 13h às 17h; sextas, 8h30 às 12h

Telefone: (18) 3321-6030

Vagas: 403

Polo Bastos

Cursos: iniciação musical para crianças, iniciação musical para adultos, percussão e violão

Endereço: Avenida 18 de Junho, 250, Bastos, SP

Funcionamento: terças e quintas, 8h30 às 12h; 13h às 17h30

Vagas: 101

Polo Bauru

Cursos: iniciação musical para crianças, iniciação musical para adultos, clarinete, flauta transversal, coral, oboé, percussão, saxofone, trombone, eufônio, tuba, trompete, trompa, violino, viola, violoncelo, contrabaixo acústico e curso modular de instrumentos de sopro (madeiras)

Endereço: Rua Anhanguera, 5-60, Higienópolis, Bauru, SP

Funcionamento: segundas, 13h às 17h; terças, quartas, quintas e sextas, 9h às 11h30; 13h às 18h30; sábados, 8h30 às 12h30

Telefone: (14) 3239-6709

Vagas: 433

Polo Campos Novos Paulista

Cursos: iniciação musical para crianças, iniciação musical para adultos, viola caipira, violão e cursos modulares de ritmos tradicionais da viola caipira e ritmos brasileiros e latinos

Endereço: Av. José Theodoro de Souza, 1025, Centro, Campos Novos Paulista, SP

Funcionamento: segunda a sexta, 13h30 às 17h30

Telefone: (14) 3476-1110

Vagas: 117

Polo Cândido Mota

Cursos: iniciação musical para crianças, iniciação musical para adultos, percussão, viola caipira, violão e cursos modulares de batucada, ritmos étnicos e viola caipira adulto

Endereço: Rua José Elias Cury, 730, Centro, Cândido Mota, SP

Funcionamento: terças e quintas, 8h às 11h; 12h às 18h; quartas e sextas, 12h às 18h

Telefone: (18) 3341-6575

Vagas: 212

Polo Echaporã

Cursos: iniciação musical para crianças, iniciação musical para adultos, percussão, violão e cursos modulares de batucada e ritmos étnicos e violão popular

Endereço: Rua Maranhão, 570, Centro, Echaporã, SP

Funcionamento: segundas e quartas, 13h às 18h30; terças e quintas, 13h30 às 18h

Telefone: (18) 3356-1311

Vagas: 110

Polo Herculândia

Cursos: iniciação musical para crianças, iniciação musical para adultos, viola caipira, violão e cursos modulares de prática de coro adulto, ritmos brasileiros e latinos e folclore brasileiro para coral

Endereço: Rua Quinze de Novembro, 331, Centro, Herculândia, SP

Funcionamento: segundas e quartas, 10h às 12h; 13h às 19h; sextas, 8h30 às 12h; 13h às 17h30

Telefone: (14) 3486-1206

Vagas: 179

Polo Ibirarema

Cursos: iniciação musical para crianças, iniciação musical para adultos, viola caipira, violão e cursos modulares de ritmos tradicionais da viola e harmonia e improvisação

Endereço: Rua Prefeito Osorio Costa Aranha, 21, Parque Henrique Generick, Ibirarema, SP

Funcionamento: segundas e quartas, 8h às 12h; terças, quintas e sextas, 13h30 às 17h30

Telefone: (14) 3307-1516

Vagas: 117

Polo Legião Mirim de Piratininga

Cursos: iniciação musical para crianças, iniciação musical para adultos, percussão, violão e cursos modulares de bateria popular e ritmos brasileiros e latinos

Endereço: Rua Dr. Plinio de Godoy, 62, Centro, Piratininga, SP

Funcionamento: segunda a sexta, 13h30 às 17h30

Vagas: 112

Polo Lins

Cursos: iniciação musical para crianças, iniciação musical para adultos, instrumentos de sopro (madeiras e metais), percussão, violino, viola, violoncelo, contrabaixo acústico e curso modular de grupo da câmara de cordas friccionadas

Endereço: Rua Aureliano Resende de Andrade, 100, Vila Guararapes, Lins, SP

Funcionamento: segunda a sexta, 13h30 às 17h30

Telefone: (14) 3522-6253

Vagas: 294

Polo Maracaí

Cursos: iniciação musical para crianças, iniciação musical para adultos, percussão, viola caipira e curso modular de catira

Endereço: Rua Nove de Julho, 432, Centro, Maracaí, SP

Funcionamento: segunda a sexta, 13h30 às 17h30

Telefone: (18) 3371-9200

Vagas: 96

Polo Marília – Regional

Cursos: iniciação musical para crianças, iniciação musical para adultos, clarinete, contrabaixo elétrico, flauta transversal, guitarra, percussão, piano, saxofone, teclado, trombone, eufônio e tuba, trompete, viola caipira, violão, violoncelo, contrabaixo acústico e cursos modulares de percussão corporal, big brass, drum corps (tambores e cornetas), MPB/JAZZ, teclado adulto e teclado e percussão

Endereço: Rua Sergipe, 795, Banzato, Marília, SP

Funcionamento: segunda a sexta, 7h30 às 18h30; sábados, 8h30 às 12h30

Telefone: (14) 3434-4130

Vagas: 846

Polo Ocauçu

Cursos: iniciação musical para crianças, iniciação musical para adultos, coral, percussão, viola caipira, violão e cursos modulares de percussão e viola caipira para adultos

Endereço: Rua André Menegucci, 150, Centro, Ocauçu, SP

Funcionamento: segunda a sexta, 13h30 às 17h30

Vagas: 169

Polo Oriente

Cursos: iniciação musical para crianças, iniciação musical para adultos, cavaco, percussão, violão e curso modular de música brasileira

Endereço: Rua Washington Luiz, 80, Centro, Oriente, SP

Funcionamento: segundas, quartas e sextas, 8h às 12h; terças e quintas, 14h às 18h

Telefone: (14) 3456-1311

Vagas: 123

Polo Ourinhos

Cursos: iniciação musical para crianças, iniciação musical para adultos, canto, instrumentos de sopro (madeiras e metais), percussão, violino, viola, violoncelo e contrabaixo acústico

Endereço: Rua Barão do Rio Branco, 910, Vila Perino, Ourinhos, SP

Funcionamento: segundas e quartas, 7h30 às 11h30; 13h às 17h30; terças e quintas, 13h às 17h30; sextas, 8h às 12h

Vagas: 331

Polo Palmital

Cursos: iniciação musical para crianças, iniciação musical para adultos, acordeon, canto, instrumentos de sopro (madeiras e metais), percussão, viola caipira, violão e cursos modulares de MPB/JAZZ, viola caipira para adulto e prática de coro adulto

Endereço: Rua Luiz Piva, 83, Vila Wady Zugaiar, Palmital, SP

Funcionamento: segundas e quartas, 8h às 11h; 12h às 18h; terças, 12h às 18h; sextas, 7h30 às 12h30

Telefone: (18) 3351-9333 ramal 449

Vagas: 480

Polo Parapuã

Cursos: iniciação musical para crianças, iniciação musical para adultos, percussão, violão e curso modular de violão popular

Endereço: Avenida Pernambuco, 722, Centro, Parapuã, SP

Funcionamento: segundas e sextas, 13h às 17h30; terças e quintas, 8h às 11h30; 13h30 às 18h; quartas, 13h às 18h

Telefone: (18) 3582-3647

Vagas: 203

Polo Promissão

Cursos: iniciação musical para crianças e violão

Endereço: Avenida Francisco Gimenis, 1044, Centro, Promissão, SP

Funcionamento: segundas, 13h às 17h; terças e quintas, 13h às 18h; quartas e sextas, 8h às 11h; 13h às 18h

Telefone: (14) 3541-1556

Vagas: 125

Polo Quatá

Cursos: iniciação musical para crianças, iniciação musical para adultos, instrumentos de sopro (madeiras e metais), percussão, violão e cursos modulares de drum corps (tambores e cornetas) e big brass

Endereço: Rua Francisco Vieira Nogueira, 50, Centro, Quatá, SP

Funcionamento: segundas e sextas, 7h às 11h30; terças e quintas, 7h20 às 11h; 13h20 às 17h40; quartas, 7h às 12h

Telefone: (18) 3366-1298

Vagas: 192

Polo Ribeirão do Sul

Cursos: iniciação musical para crianças, iniciação musical para adultos, percussão, violão e cursos modulares de violão popular para acompanhamento, batucada e ritmos étnicos

Endereço: Rua Olívio Pasqualine, 135, Jd. Dona Carlota, Ribeirão do Sul, SP

Funcionamento: segunda a sexta, 13h30 às 17h30

Telefone: (14) 3379-1255

Vagas: 158

Polo Rinópolis

Cursos: iniciação musical para crianças, iniciação musical para adultos, contrabaixo elétrico, guitarra, percussão, violão e cursos modulares de violão popular e madrigal

Endereço: Rua Luiz Wolff, 515, Centro, Rinópolis, SP

Funcionamento: segundas e quartas, 8h às 11h30; 13h às 18h; terças, 8h às 12h; quintas, 13h às 17h30; sextas, 8h às 12h30

Telefone: (18) 3583-1321

Vagas: 223

Polo Sabino

Cursos: iniciação musical para crianças, iniciação musical para adultos, percussão, violão e cursos modulares de prática livre, canto livre e violão e canto

Endereço: Avenida Sete de Setembro, 966, Centro, Sabino, SP

Funcionamento: segundas, 12h às 17h; terças e quintas, 8h às 11h; 12h às 17h; quartas e sextas, 12h30 às 17h

Vagas: 174

Polo Salto Grande

Cursos: iniciação musical para crianças, iniciação musical para adultos, percussão, violão e cursos modulares de harmonia e improvisação e bateria popular

Endereço: Rua Barão do Rio Branco, 436, Centro, Salto Grande, SP

Funcionamento: segundas e quartas, 8h às 11h; 13h30 às 17h30; terças, quintas e sextas, 13h30 às 15h30

Telefone: (14) 3378-1164

Vagas: 131

Polo Santa Cruz do Rio Pardo

Cursos: iniciação musical para crianças, iniciação musical para adultos, canto, percussão, viola caipira e violão

Endereço: Rua Conselheiro Antônio Prado, 497, Centro, Santa Cruz do Rio Pardo, SP

Funcionamento: segunda a sexta, 15h às 19h

Telefone: (14) 3332-2303

Vagas: 137

Polo Tupã

Cursos: iniciação musical para crianças, iniciação musical para adultos, cavaquinho, contrabaixo elétrico, guitarra, percussão, teclado, viola caipira, violão, violino, viola, violoncelo, contrabaixo acústico e cursos modulares de teclado para adulto e madrigal

Endereço: Rua Irmã Amália, 120, Vila São José, Tupã, SP

Funcionamento: segundas e quartas, 7h30 às 11h; 13h às 17h30; terças, 7h30 às 11h; 13h às 17h30; quintas e sextas, 13h30 às 16h30

Vagas: 553

Polo Vera Cruz

Cursos: iniciação musical para crianças, iniciação musical para adultos, percussão, violão e cursos modulares de batucada e ritmos étnicos e ritmos brasileiros e latinos

Endereço: Rua Dionésia Nascimento, 55, Centro, Vera Cruz, SP

Funcionamento: segundas e quartas, 14h30 às 18h30; terças, quintas e sextas, 13h40 às 17h40

Telefone: (14) 3492-1265

Vagas: 113

Patrocinadores da Santa Marcelina Cultura – O GURI conta com os patrocínios Diamante: CTG Brasil; Master: Bank of America; Ultra; Toyota; Ouro: Tauste Supermercados; Arteris; Adufértil; Chiesi, Verzani & Sandrini; Prata: Novelis; Smurfit Westrock; Cipatex; BASF; WEG; Citrosuco; Capuani; Valgroup; Usina Santa Maria; Sicoob; Vitafor; Maza; Industrias Colombo; Caterpillar; Grupo Maringá; Bronze: Santos Brasil; ACIF-Franca; Apoio Cultural: Frisokar; Ipiranga Agroindustrial; Instituto Center Norte; Mercedes-Benz; Ibiúna Investimentos; Castelo Alimentos; Pirelli; Tegma; Paulispell, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura. Realização: Governo Federal, por meio do Ministério da Cultura; Governo do Estado de São Paulo, por meio da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas e Santa Marcelina Cultura.

 

 

 

Trabalho de restauração de quadros e esculturas foi minucioso e teve parcerias com universidades. Foto: Wallisson Breno/Audiovisual/PR

 

O presidente Luiz Inácio Lula da Silva participa nesta quarta-feira (8/1), de uma série de eventos em referência aos episódios ocorridos em 8 de janeiro de 2023. O ataque às sedes dos poderes Legislativo, Executivo e Judiciário causou danos estruturais e danificou uma série de obras de arte, entre pinturas, esculturas e artefatos históricos. Nesta quarta-feira, 21 serão devolvidas ao acervo da Presidência.

A restauração de 20 delas foi viabilizada por meio de Acordo de Cooperação Técnica, por meio da Diretoria Curatorial dos Palácios Presidenciais e o Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (Iphan), que estabeleceu parceria com a Universidade Federal de Pelotas (UFPel). A restauração teve início em 2 de janeiro de 2024, com a montagem de um laboratório de restauração do Palácio da Alvorada, em espaço cedido pelo Governo Federal.
Cerca de 50 profissionais estiveram diretamente envolvidos no projeto, incluindo 12 professores da UFPel e dois da UnB, quatro técnicos, 14 alunos de graduação da UFPel e três da UnB, além de cinco conservadores-restauradores especializados, com a colaboração de profissionais da área de fotografia e audiovisual.
Foram mais de 1.760 horas trabalhadas no laboratório, e as atividades de restauro contaram com a produção de 20 relatórios técnicos detalhando o processo de recuperação de cada obra. “A gente está recuperando elementos, símbolos, bens que dizem sobre o que é o Brasil, que falam sobre o que somos. São peças de artistas que conseguiram expressar a nossa cultura e tradição. Quando a gente devolve esses bens à população, a gente está dizendo: ‘nós cuidamos do que é de todos’””, frisou o presidente do Iphan, Leandro Grass.
DI CAVALCANTI – Na visão da professora da UFPel Andréa Bachettini, coordenadora do projeto de restauração, um dos trabalhos mais simbólicos foi o quadro “Mulatas”, de Emiliano Di Cavalcanti, que durante os ataques sofreu sete punhaladas. A obra é a maior do acervo da Presidência e tem valor inestimável. “Após a restauração, os danos ficaram imperceptíveis pela parte da frente, mas pelo verso a gente consegue ver as ‘cicatrizes’, as marcas dos rasgos. A gente não podia esconder”, afirmou. “Quando a obra for exposta de novo, vai ser possível perceber que, na frente, está plenamente restaurada. Mas atrás, na parte de trás da tela, as restauradoras fizeram questão de deixar as marcas como ‘cicatrizes’. A gente entendia que era preciso contar a história. Deixar essa marca de memória do que ocorreu para que não se repita. Não que a gente venha a celebrar, mas que a gente venha a memorar como fato. As cicatrizes indicam que ali houve um dano passado”, destacou Leandro Grass.
ÂNFORA — Outra obra devolvida ao acervo é uma ânfora italiana em cerâmica esmaltada, que estava com 180 fragmentos catalogados após os ataques. “Foi muito desafiador, um verdadeiro quebra-cabeça. Nossa restauradora Keli Scolari, especialista em cerâmica, fez esse trabalho de reintegração que deixou o resultado imperceptível, mesmo com as marcas de restauração. Tivemos que usar muitas técnicas, moldes, porque uma das alças tinha só um pedaço. Foi preciso fazer moldes com silicone para reprodução. A gente também fez modulação no computador para ver como ia ficar, então teve uso tecnológico para ver como as obras seriam após a restauração”, relatou a coordenadora. “Para nós foi muito importante fazer parte dessa história e agora devolver à população, ao povo brasileiro, essas obras que são super representativas da nossa cultura, da nossa arte, da história da arte brasileira e da nossa democracia”, disse.
RÉPLICAS — Após o descerramento do quadro de Di Cavalcanti, cinco alunos de um projeto de Educação Patrimonial entregarão ao presidente Lula réplicas que produziram da ânfora e de As Mulatas. “Para mim, essa é a parte que mais tem a ver sobre o futuro, porque vem com esse trabalho que a gente semeou, desse afeto, desse sentimento de pertencimento, de respeito pelo patrimônio”, afirmou o presidente do Iphan, ao revelar que as réplicas foram feitas durante atividades escolares pautadas no 8 de janeiro.
RELÓGIO — Para restaurar o relógio de mesa histórico fabricado por Balthazar Martinot e André Boulle no século XVII, que pertenceu a Dom João VI, e é uma das obras mais antigas que compõem o acervo da Presidência da República, foi realizado um Acordo de Cooperação Técnica com a Embaixada da Suíça. Por meio do Embaixador Pietro Lazzeri, o país europeu manifestou disposição em colaborar com o restauro dias após as invasões. A tradicional empresa familiar suíça de relojoaria Audemars Piguet, criada em 1.875, ofereceu-se para o restauro, arcou com custos técnicos (mão de obra e materiais), bem como transporte e seguro. Portanto, não houve gastos públicos.

O acordo permitiu que, em menos de 12 meses, os pedaços do artefato fossem enviados à Suíça e o relógio voltasse ao Brasil restaurado, após mais de mil horas de trabalho. O Palácio do Planalto recebeu a obra de volta oficialmente nesta terça, 7 de janeiro.”No contexto das amizades históricas entre os nossos países, isso para nós foi um passo adicional e coerente. Um dos principais desafios foi a dificuldade em reproduzir a cor original do gesso sobre as partes de ‘tartaruga’. Outro foi a confecção dos vidros laterais, que são curvos, e todo o trabalho de endireitamento dos bronzes que tinham sido deformados”, relatou o embaixador da Suíça no Brasil, Pietro Lazzeri.

O país, conhecido pela expertise em relojoaria, usou também um martelo de pele de porco para conservar o dourado original do relógio durante o restauro. “O objetivo foi trazer o objeto o mais próximo possível do original”, explicou o embaixador. “Estamos orgulhosos por ter contribuído para restaurar esse patrimônio para o povo brasileiro. Nas nossas relações internacionais, a Suíça sempre tem como prioridade a promoção da democracia, dos direitos humanos e da prosperidade comum. A promoção da democracia faz parte dos eixos estratégicos da nossa estratégia de política exterior”, disse o embaixador.

Lista de obras restauradas que serão devolvidas ao acervo da Presidência:
» Relógio de mesa, de Balthazar Martinot e André Boulle

» Ânfora italiana em cerâmica esmaltada

» Escultura O Flautista, de Bruno Giorgi

» Escultura Vênus Apocalíptica Fragmentando-se, de Marta Minujín

» Quadro com a pintura Mulatas, de Emiliano Di Cavalcanti

» Quadro com pintura do retrato de Duque de Caxias, de Oswaldo Teixeira

» Quadro representando galhos e sombras, de Frans Krajcberg

» Quadro com a pintura Fachada Colonial Rosa com Toalha

» Quadro com a pintura Casarios, de Dario Mecatti

» Quadro com a pintura Cena de Café, de Clóvis Graciano

» Quadro com a pintura Paisagem, de Armando Viana

» Pintura de Glênio Bianchetti

» Pintura de Glênio Bianchetti

» Pintura de Glênio Bianchetti

» Pintura de Glênio Bianchetti

» Pintura de Glênio Bianchetti

» Quadro com a pintura Matriz e Grade no primeiro plano, de Ivan Marquetti

» Quadro Rosas e Brancos Suspensos, de José Paulo Moreira da Fonseca

» Tela Cotstwold Town, de John Piper

» Tela de Grauben do Monte Lima

» Tela Bird, de Martin Bradley