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A Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo anuncia os finalistas do Prêmio Governador do Estado para as Artes 2026, solenidade que reconhece a produção artística e cultural paulista em 13 categorias. A cerimônia de entrega do prêmio acontecerá no dia 29 de julho, quarta-feira, às 19h, no Teatro Sérgio Cardoso, com direção do Possi.
“Este é um evento que celebra talentos e reconhece a excelência, dedicação e paixão de artistas que fazem a arte e a cultura acontecerem no Estado de São Paulo. Valorizar quem se destaca pela qualidade do seu trabalho é também reconhecer a importância da cultura como elemento fundamental no desenvolvimento da nossa sociedade”, comenta Marilia Marton, Secretária da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo.
Serão, ao todo 13 categorias premiadas, sendo 12 prêmios em dinheiro, no valor de R$ 35,5 mil cada, contemplando as categorias: Arte para crianças, Artes Visuais, Audiovisual, Circo, Dança, Incentivo à leitura, Iniciativas culturais – Setor Público, Iniciativas culturais – Terceiro Setor, Muse. Ao todo, serão distribuídos mais de R$ 400 mil em prêmios. A categoria Instituição Cultural é a única que não conta com premiação em dinheiro.
Este ano, o tema da premiação é a modernidade brasileira, com destaques na música , no cinema, nas artes e na arquitetura. Já o troféu será o “PASSALUZ”, assinado pela artista Regina Silveira, ele é como um cilindro de vidro temperado, onde a luz está inscrita como palavra e como fenômeno luminoso e é entregue a pessoas capazes de iluminar a sociedade em que habitam.
O Prêmio Governador do Estado foi instituído em 1986 e se destaca como a mais prestigiosa distinção cultural do estado de São Paulo, sendo também a maior em âmbito estadual no Brasil.
Confira os finalistas por categoria:
1. Arte para Crianças
As Três Marias – Mulheres na Ciência – Cia Delas (São Paulo)
As Três Marias é uma trilogia de peças teatrais dedicadas a mulheres que revolucionaram a Ciência.
Badalu (São Paulo)
Badalu pensa a infância através da música, reconhecendo a criança como sujeito desde a primeira infância.
O Circo da Lona Torta – Trupe Lona Preta (Taboão da Serra)
O Circo da Lona Torta, da Trupe Lona Preta, pertence a uma tradição muito específica do teatro brasileiro: o encontro entre comicidade popular, crítica social e linguagem de rua.
Raízes de Afeto Abayomi (Bertioga)
O projeto Raízes de Afeto Abayomi tem compromisso com a transformação social por meio da arte, da educação e do afeto. A partir da criação das bonecas Abayomi, promove uma educação antirracista que valoriza a história, a cultura e os saberes afro-brasileiros.
Voando Alto (Jacareí, São José dos Campos)
Criado no interior do Estado, Voando Alto é um espetáculo que articula dança contemporânea, teatro, audiovisual, circo e contação de histórias em uma linguagem acessível ao público infantil, abordando de forma lúdica temas urgentes como inclusão, respeito às diferenças e convivência.
2. Artes Visuais
6ª Edição “Os Orixás e suas origens culturais” (Pirassununga)
Por meio de ações educativas, mediação cultural e diálogo com a comunidade escolar, o projeto amplia o acesso ao conhecimento, incentiva o respeito à diversidade e atua no enfrentamento ao racismo.
Acervo Rotativo (Ribeirão Preto, São José dos Campos, São José do Rio Preto, São Paulo)
O projeto Acervo Rotativo promove a circulação de obras e artistas no interior do Estado de São Paulo, por meio de exposições itinerantes em diferentes municípios, a iniciativa fortalece redes culturais regionais, incentiva a formação de público e amplia oportunidades para artistas fora dos grandes centros.
A Casa: o dia em que a periferia entrou no museu (Botucatu)
O projeto promove o protagonismo de artistas e narrativas periféricas, contribuindo para a democratização do acesso à arte, sua circulação entre o interior e a capital fortalece a descentralização cultural e amplia o diálogo entre diferentes territórios.
Kaaysá Residência Artística (São Sebastião)
A Kaaysá Residência Artística é um importante polo de arte, educação e cultura aberta aos artistas e a população do município litorâneo de São Sebastião, uma referência internacional importante para as artes no Estado de São Paulo.
Marcia Pastore: Linha de Contorno – exposição no Instituto Figueiredo Ferraz (Ribeirão Preto)
Em diálogo com a vocação do Instituto a artista propõe uma experiência em que matéria, gesto e espacialidade se entrelaçam de maneira quase tátil.
3. Audiovisual
10º Festival Curta Campos do Jordão (Campos do Jordão)
O Festival Curta Campos do Jordão contribui para a difusão do cinema e para a formação cultural no interior do Estado de São Paulo. Ao incentivar novos realizadores, promover o acesso ao audiovisual e estimular a circulação de obras independentes, o Festival fortalece o ecossistema cultural fora dos grandes centros urbanos.
Cortes do Chico (São Bernardo do Campo, São Paulo)
Cortes do Chico é a primeira série de animação protagonizada exclusivamente pelo caipira mais querido do Brasil. A série mistura a dinâmica, a linguagem e o formato da internet — especialmente o vertical — com um humor direto, reconhecível, quase cúmplice da criança de hoje.
Comics GR (Valinhos)
A Comics GR é um ecossistema criativo que integra a produção de animação, jogos digitais e histórias em quadrinhos, promovendo o acesso à cultura e à leitura, além do incentivo à cultura geek e o fortalecimento da identidade artística local e do Estado.
Inexplicável (Osasco, São Paulo)
Inexplicável é uma história brasileira positiva que oferece a alternativa as temáticas comuns no cinema nacional, tendo sido um sucesso de bilheteria e alcançado o Top 3 Global da Netflix, com licenciamento para os Estados Unidos e Canadá, e vendas para territórios como França e Itália.
Santos Film Fest (Santos)
A Santos Film Fest atua na descentralização do acesso à cultura e no fortalecimento do audiovisual no litoral paulista. Ao promover exibições, debates, formação de público e encontros entre realizadores e espectadores, o festival amplia o alcance do cinema nacional e estimula o desenvolvimento cultural regional.
4. Circo
Circo Zanni (Cotia)
Com números aéreos, acrobáticos, de equilíbrio, magia e palhaçaria, a Cia retoma na estrutura de seus espetáculos a tradição da musicalidade ao vivo.
Circo Brothers (Adamantina, Penápolis, Rancharia, Osvaldo Cruz)
O Circo Brothers tem o compromisso de levar arte de qualidade a todas as camadas da população, especialmente àquelas que muitas vezes têm pouco acesso às manifestações culturais.
Festa Na Roça Coletivo Piracema (Andradina, Araçatuba, Balbinos, Barra do Chapéu, Barra do Turvo, Birigui, Boa Esperança do Sul, Bom Sucesso de Itararé, Caiuá, Caraguatatuba, Dracena, Ibirá, Limeira, Lins, Lucélia, Natividade da Serra, Nazaré Paulista, Nipoã, Nova Campina, Osvaldo Cruz, Paraíso, Penápolis, Pinhalzinho, Potirendaba, Redenção da Serra, Ribeira, Ribeirão Branco, Tejupá, Tupã)
Coletivo formado por 3 Companhias do interior paulista que se juntaram para realização de um espetáculo com a temática regional caipira para diversas localidades, utilizando a arte do circo e da palhaçaria como linguagens centrais.
Império Cirkus (Amparo, Bauru, Catanduva, Itatiba, Lorena, Nova Odessa, Rio Claro, São Carlos, São Pedro, Vinhedo)
A companhia desenvolve espetáculos que unem tradição e contemporaneidade, encantando diferentes gerações e mantendo viva a linguagem do circo como patrimônio cultural.
Palhaço e apresentador FUSKA O BELO (São Paulo)
Nos picadeiros, o palhaço FUKSA, mantém viva a tradição do circo, honrando uma cultura que atravessa gerações e faz parte da identidade do povo brasileiro. Nos teatros, revela a força poética do humor.
5. Dança
Cia Estável Promodança – Ballets Copélia e La Bayadère (Caraguatatuba, Presidente Prudente)
O projeto pretende, de forma prática, mostrar a jovens bailarinos, o movimento e o dia a dia de uma companhia profissional, desde os estudos dos trabalhos a serem propostos até a execução das obras.
Dance Open Brasil – campeonato nacional de dança de salão e performances (Guarulhos)
O Dance Open Brasil, campeonato nacional de dança de salão e performances, tem contribuição expressiva na valorização da dança de salão como linguagem artística. A expressão cultural brasileira se manifesta nos ritmos populares, como o samba de gafieira, o forró etc.
Double Bill: Voyeur / Samba & Amor (Barueri, Salto, Santos, São Paulo, São José dos Campos, Taubaté)
O espetáculo Double Bill: Voyeur / Samba & Amor representa, com profundidade a potência da criação contemporânea brasileira produzida fora dos grandes centros tradicionais da dança.
Grupo Experimental Sapateia – IMPULSOS (Santo André, São Bernardo do Campo, São Caetano do Sul, São Paulo)
O Grupo Experimental Sapateia trabalha com a valorização e difusão do sapateado enquanto linguagem histórica, potente e profundamente ligada às raízes negras da dança. O grupo contribui para a renovação desta linguagem artística e sua continuidade contemporânea.
Cia Avant Scène – UNO (São José dos Campos, São Paulo, Sorocaba)
A Avant-Scène demonstra, através de sua trajetória, que a excelência artística não está limitada aos grandes polos culturais, mas pode surgir de processos sérios de pesquisa, formação e criação desenvolvidos também fora dos centros tradicionais.
Além do reconhecimento artístico conquistado, a companhia representa hoje um importante exemplo de continuidade, profissionalismo e resistência cultural. Sua trajetória inspira novos artistas, amplia a representatividade da produção paulista e reafirma a potência da dança brasileira dentro e fora do país.
6. Incentivo à Leitura
Alinhavando Redes de Bibliotecas – Corredor Cultural (Araçatuba, Cafelândia, Getulina, Guaiçara, Guaimbê, Júlio Mesquita, Lins, Promissão, Sabino)
O projeto Alinhavando Redes de Bibliotecas – Corredor Cultural articula uma rede colaborativa entre nove municípios do Centro-Oeste do Estado de São Paulo, integrando bibliotecas públicas, agentes culturais e comunidades locais a partir de uma programação intermunicipal de contação de histórias, oficinas, formação de mediadores e ações artísticas que circularam de cidade em cidade ao longo do ano.
Era uma vez em Taubaté (Taubaté)
O projeto Era uma vez em Taubaté, da escritora e ilustradora Giovanna Goeldi, constrói uma série autoral de literatura infantil dedicada a apresentar às crianças as personalidades que marcaram a história cultural de Taubaté e do Vale do Paraíba.
Mapa das Livrarias de Rua de São Paulo (São Paulo)
O Mapa das Livrarias de Rua de São Paulo valoriza, na maior cidade do país, as livrarias físicas de rua, essenciais para a cadeia do livro, para a formação e o desenvolvimento de leitores e para a criação de uma atmosfera de cultura, convívio e respiro nas grandes metrópoles.
O príncipe surdo (Salto)
Destinado a crianças de 6 a 8 anos da rede pública de ensino, o livro foi criado por um escritor surdo. O projeto promoveu o acesso gratuito ao livro e estimulou o contato precoce com a leitura literária e principalmente a inclusão de pessoas surdas. Ao integrar literatura, recursos audiovisuais e mediação com estudantes, o projeto fortalece o vínculo entre escola, leitura e cidadania.
Projeto Dando Asas à Imaginação (Águas de Santa Bárbara, Avaré, Cerqueira César, Eldorado, Guarulhos, Itapetininga, laras, Monte Alegre do Sul, Santo André, Santos, São Paulo)
O projeto Dando Asas à Imaginação promove o incentivo à leitura de forma prática e acessível em contextos de vulnerabilidade social. A iniciativa atua diretamente em comunidades com acesso limitado à cultura, como favelas, quilombos, aldeias indígenas, casas de abrigo, fundações CASA, ONGs e na rede municipal de educação, incluindo ações com crianças em tratamento contra o câncer, levando não apenas livros, mas também estímulo à escrita, à expressão e ao pensamento crítico.
7. Iniciativas Culturais – Setor Público
Cordas da Terra – Viola Caipira no Assentamento Bela Vista de Araraquara (Araraquara)
O projeto de Viola Caipira do Assentamento Bela Vista do Chibarro, realizada no município de Araraquara, constitui-se como uma iniciativa no campo das políticas públicas culturais, reunindo os princípios fundamentais da democratização do acesso à cultura, valorização do patrimônio cultural brasileiro, consistência pedagógica e inclusão social.
EducAR TE (Boituva)
O projeto EducAR TE promove o acesso contínuo das crianças a experiências artísticas, ambientais e educativas, fortalecendo a identidade local e valorizando a cultura como instrumento de formação integral.
FACUNP Formação 2025 – Política Pública Territorializada (Cruzeiro)
Desenvolvido pela Prefeitura de Cruzeiro, por meio da Secretaria Municipal de Cultura, o programa consolidou-se como política pública voltada à ampliação do acesso à cultura, à valorização dos agentes culturais locais e ao fortalecimento das identidades territoriais por meio de oficinas gratuitas realizadas em diferentes bairros da cidade.
Santa Bárbara Rock Fest (Santa Bárbara d’Oeste)
O Santa Bárbara Rock Fest consolidou-se como uma das mais relevantes iniciativas públicas de música e cultura contemporânea realizadas no interior do Estado de São Paulo. Realizado pela Prefeitura de Santa Bárbara d’Oeste, o evento construiu identidade própria no cenário cultural brasileiro ao valorizar simultaneamente artistas consagrados, bandas independentes e produção musical autoral.
Santos Arte Preta (Santos)
O evento promove visibilidade a artistas, empreendedores e coletivos negros, amplia o acesso à produção cultural diversa e estimula o debate sobre representatividade e inclusão.
8. Iniciativas Culturais – Terceiro Setor
Arte e Vida – Associação de Mulheres Artesãs de Guapiara (Guapiara)
A Associação Arte e Vida representa a cultura tradicional local e regional das comunidades rurais de Guapiara e do Vale do Ribeira. Esse fazer cultural se manifesta por meio do uso da Palha do Milho Crioulo, matéria-prima natural, utilizando técnicas artesanais que são transmitidas de geração em geração.
Modelando Tradições Figureiros de Taubaté (Taubaté, São Paulo, São José dos Campos)
Desenvolvido pela Associação Artística Cultural Oswaldo Goeldi, o projeto Modelando Tradições Figureiros de Taubaté, trata-se de uma trajetória de mais de duas décadas dedicadas à preservação, valorização e difusão da tradição figureira, que representa um patrimônio cultural vivo, transmitido entre gerações.
Páscoa das Artes 2025: As cores do amanhã (Campos do Jordão)
Páscoa das Artes 2025: As Cores do Amanhã é uma programação cultural que mobiliza artistas, comunidade, turistas e comércio local em torno de experiências coletivas e acessíveis.
Projeto Artípica – Capacitação e Geração de Renda para Mães Atípicas (Cravinhos)
Realizado no município de Cravinhos-SP, o Projeto Artípica promove inclusão produtiva de um público historicamente invisibilizado: as mães atípicas. Em 2025 atendeu aproximadamente 50 mulheres responsáveis pelo cuidado de filhos com deficiência, oferecendo formação em crochê, montagem de semijoias, costura criativa, laços e tiaras e marketing para vendas.
Projeto Gentileza gera Gentileza (São Paulo)
O projeto Gentileza Gera Gentileza – Oficinas e Ações Culturais Comunitárias é uma iniciativa de impacto social e cultural, realizada em territórios periféricos da cidade de São Paulo, com atuação em Paraisópolis, Vila Prel e Vila Gomes, e alcança públicos diversos em contextos de vulnerabilidade social.
9. Museus e Centros Culturais
Plano Museológico e Acervo Memorial Penha de França (São Paulo)
Localizado no bairro da Penha, Zona Leste de São Paulo, o Memorial Penha de França (MPF) desenvolve ações culturais e educativas voltadas à pesquisa histórica, à valorização do patrimônio local e ao fortalecimento de vínculos comunitários.
Programação anual do Centro Cultural Palace (Ribeirão Preto)
O Centro Cultural Palace fica em um prédio histórico em Ribeirão Preto e oferece atividades culturais e educacionais para toda a comunidade por meio de projetos próprios e parcerias.
Renovação do Centro de Memória Dorina Nowill para Cegos (São Paulo)
O Centro de Memória Dorina Nowill, primeiro museu brasileiro dedicado à cultura da deficiência visual como patrimônio histórico, preserva e apresenta a trajetória das pessoas cegas e com baixa visão no Brasil.
Repertório Aberto: Educação e Acessibilidade no MACC – Museu de Arte Contemporânea de Campinas (Campinas)
O projeto Repertório Aberto transformou o Museu de Arte Contemporânea de Campinas em um espaço mais acessível e conectado à comunidade. Com apoio da PNAB, a iniciativa promoveu, ao longo de um ano, ações de acessibilidade, formação de equipe, atividades educativas e melhorias estruturais, incluindo piso tátil, mapa tátil, audiodescrição, obras em relevo, sinalização em braile, além da criação de uma sala de autorregulação e de novos espaços de acolhimento e convivência.
Restauração e Inauguração do Museu Elizabeth Aytai II (Monte Mor)
O Museu Elizabeth Aytai é um equipamento de salvaguarda arqueológica, etnológica indígena, reconhecido pelo IPHAN; também guarda e cuida das memórias históricas locais.
10. Música
Concertos pela Natureza (Piracicaba)
Os Concertos pela Natureza integram formação musical e experiência artística em ambientes naturais, com foco em crianças e jovens. O projeto alia ensino de excelência com apresentações públicas gratuitas.
Made in Quebrada Discos (Mauá)
A Made in Quebrada Discos é um selo voltado ao fomento da cultura do disco de vinil e, preferencialmente, de artistas independentes e das periferias.
Mulheres que cantam (Guarulhos)
O projeto é um celeiro de talentos femininos, tendo como força motriz o canto, a voz e o talento da mulher periférica, que quase sempre fica alijada do processo de escolha.
Orquestra de Viola e Violão Boca do Sertão (Lençóis Paulista)
Fundada em julho de 2012, a Orquestra de Viola e Violão Boca do Sertão tem como missão manter viva a música que ninava as fazendas, embalava os mutirões e contava, em verso, a história do povo do interior paulista.
Projeto Samba no Asfalto (São Paulo)
O projeto Samba no Asfalto atua há quase duas décadas na Zona Leste de São Paulo, levando cultura e entretenimento para os moradores do bairro de Ermelino Matarazzo e adjacências.
11. Teatro
Alic – Associação Lençoense de Incentivo à Cultura (Lençóis Paulista)
Sua atuação amplia o acesso da população à cultura, garantindo que diferentes públicos possam vivenciar experiências artísticas de qualidade, independentemente de sua condição socioeconômica.
Associação Cultural Tempero D’Alma de Artes Cênicas (Rio Claro)
A companhia oferece cursos, oficinas e espetáculos abertos à população regional e contribui diretamente para a descentralização cultural no estado de São Paulo, ampliando o acesso à arte fora dos grandes centros.
Luis Alberto de Abreu (São Bernardo do Campo)
Luis é idealizador da Escola Livre de Cinema e Vídeo de Santo André e do Instituto Narradores de Passagem, ele escreve e publica artigos nos quais aborda e elabora as bases teóricas da própria criação, além de reflexões sobre o teatro contemporâneo em geral e a dramaturgia em especial.
Pia Fraus (São Paulo)
A Pia Fraus é uma companhia de teatro paulistana pioneira em trabalhar na fusão de linguagens de dança, teatro, teatro de bonecos, circo, música e artes plásticas, além do uso intensivo de bonecos infláveis de grande e médio porte em seus espetáculos.
Terra Lume – Mostra Cultural do Lume Teatro 2025 (Campinas)
Essa mostra, chamada Terra Lume – Mostra Cultural do Lume Teatro, acontece anualmente e é um projeto referência para o desenvolvimento do setor com trocas e intercâmbio de saberes, repertório técnico e artístico e movimento cultural não somente de Campinas, mas de todo o Estado de São Paulo.
12. Valorização do Patrimônio Cultural
Feira de Sementes e Mudas Tradicionais das Comunidades Quilombolas do Vale do Ribeira (Eldorado)
Realizada de forma comunitária e contínua há quase duas décadas, a iniciativa fortalece práticas ancestrais, promove a preservação da biodiversidade, incentiva a transmissão de conhecimentos tradicionais e reafirma a identidade cultural quilombola no Estado de São Paulo.
Instituto Brasil Restauro, Arquitetura e Cultura (Santo André, Valinhos)
O Instituto Brasil Restauro, Arquitetura e Cultura atua na preservação do patrimônio material cultural paulista, integrando restauro arquitetônico, educação patrimonial e participação comunitária.
Instituto Hilda Hilst – Preservação ativa e valorização do patrimônio cultural na Casa do Sol (Campinas)
A Casa do Sol consolidou-se como espaço de memória, pesquisa, residência artística e formação cultural, mantendo viva a produção de Hilda Hilst e ampliando seu alcance contemporâneo.
Museu Casa da Xilogravura (Campos do Jordão)
Possui uma coleção exuberante e representativa de xilogravuras, composta por milhares de obras de quase 2 mil xilógrafos e é mantido pela Fundação Antonio e Leda Costela.
Projeto Parque Ferroviário de Itararé (Itararé)
O projeto tem o objetivo de recuperar e reinterpretar o patrimônio ferroviário paulista como elemento de memória, identidade regional e desenvolvimento cultural.
13. Instituição Cultural
Abragames (Estado de São Paulo)
A Abragames atua há mais de 20 anos no setor de desenvolvimento de jogos eletrônicos, de maneira bastante democrática e inclusiva. Promove as artes interativas e desperta nos jovens o interesse pelo setor produtivo dos games, formando novos profissionais e fomentando a indústria criativa.
Associação Minaz de Cultura – Cia Minaz (Batatais, Cravinhos, Ribeirão Preto, Serrana, Viradouro)
Destaca- se no cenário cultural paulista por ser uma Cia. de Ópera e Musicais que atua no interior há mais de 30 anos. A instituição mantém quatro corais adultos, dois corais infantis e dois juvenis, além de um quarteto de cordas. Além de inúmeras montagens de óperas e musicais, a instituição mantém ações de formação musical em vários municípios que resultam na formação de corais, beneficiando diretamente mais de 1.300 pessoas.
Associação dos Pintores com a Boca e os Pés (São Paulo)
A Associação dos Pintores com a Boca e os Pés (APBP) é uma associação de artistas plásticos que, por impedimento dos seus membros superiores, utilizam a boca e/ou os pés para pintar suas belas obras de arte. Idealizada pelo artista alemão Arnulf Erich Stegmann, foi fundada em 1956 com um grupo de oito pintores de países europeus e, em um ano, tornou-se efetivamente uma associação que se expandiu para todo o mundo e encontra, hoje, representação em mais de setenta países e quase oitocentos artistas.
Casa de Francisca (São Paulo)
A Casa de Francisca tem uma atuação muito importante para a música independente brasileira. Começou como uma pequena casa e depois ocupou um prédio histórico, ajudando a revitalizar a noite no centro da cidade.
Instituto CPFL (Campinas e região)
Reconhecido por seu impacto na região de Campinas, o Instituto CPFL é uma consolidada plataforma cultural socioeducacional que promove reflexão, arte e cidadania por meio de programas que conectam cultura, ciência e sustentabilidade.
Serviço
Cerimônia de Entrega do Prêmio Governador do Estado 2026
Data: 29 de julho, quarta-feira
Horário: 19h
Local: Teatro Sérgio Cardoso – Rua Rui Barbosa, 153 – Bela Vista, São Paulo
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