A Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo anunciou os finalistas do Prêmio Governador do Estado para as Artes 2024, que reconhece as principais iniciativas culturais de 2023. A entrega do prêmio ocorrerá na próxima terça-feira, 12, às 19h, no Palácio dos Bandeirantes, onde os vencedores receberão um troféu e uma premiação de R$ 35,5 mil, exceto na categoria “Instituição Cultural”, que não conta com prêmio em dinheiro.

Ao todo, são 13 categorias contempladas: Arte para Crianças, Artes Visuais, Audiovisual, Circo, Dança, Incentivo à Leitura, Iniciativas Culturais – Setor Público, Iniciativas Culturais – Terceiro Setor, Museus e Centros Culturais, Música, Teatro, Valorização do Patrimônio Cultural e Instituição Cultural.

“Este prêmio é uma celebração do talento, da dedicação e da paixão daqueles que fazem a arte e a cultura acontecerem em todo o Estado de São Paulo. Reconhecer as iniciativas que contribuem para o fortalecimento do nosso patrimônio e das expressões artísticas é uma forma de valorizar a importância da cultura como elemento fundamental na formação de nossa identidade e no desenvolvimento de nossa sociedade”, destaca Marília Marton, secretária da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo.

O Prêmio Governador do Estado foi instituído em 1986 e se destaca como a mais prestigiosa distinção cultural do Estado de São Paulo, sendo também a maior em âmbito estadual no Brasil.

Confira os finalistas por categoria

1 – Arte para Crianças

• Projeto “A Escola vai ao Teatro”, Cubatão
• Projeto “Tambores que educam – Arte na Lata”, Mongaguá, Osasco, Carapicuíba, Barueri, Jandira, Sapopemba e São Paulo Capital
• Centro de Estudos e irradiação da Cultura Infantil – OCA Escola Cultural, Carapicuíba
• Projeto “Pró Ler & Brincar”, São Paulo
• Espetáculo “Cadê o Sobrevento?”, São Paulo

2 – Artes visuais

• Exposição “Há muita vida aqui dentro!”, São Paulo
• Exposição “Ar: Acervo Rotativo”, Sorocaba
• Programa “Falas da Natureza”, São Sebastião
• 7ª Semana de Arte do Vale do Paraíba, Taubaté
• Obras “Kwema/Amanhecer” e “Itá” – 35ª Bienal de São Paulo – coreografias do impossível, São Paulo

3 – Audiovisual

• Programação do Canal “KondZilla”, ação online
• Programação do Cine São Carlos, São Carlos
• Festival Curta Santos, Santos
• Projeto “Cine Boa Praça”, Sorocaba, Itu, Tatuí, Porto Feliz, entre outros
• Curta-metragem “Cecí”, São Paulo

4 – Circo

• Espetáculos da Cia Gravitá, Piracicaba, Campinas (e depois em dezenas de outras localidades)
• Espetáculos do Venaga’s Circus, Mogi Mirim
• Espetáculo “Vida de Circo” – Cia Circodança, São Paulo
• “Abracadabra – Um circo Musical” – Reder Circus, Projeto itinerante, diversas cidades do estado
• Sandra Silva Uma Artista Circense PCD; Projeto itinerante, diversas cidades do estado

5 – Dança

• Programa de formação do Balé Jovem de São Vicente, São Vicente
• Espetáculo “Construindo Sonhos”, Campinas, Barueri, São Paulo
• Espetáculo “Corpos Velhos – para que servem?”, São Paulo, Santos, Campinas, São José dos Campos
• Espetáculo “Joana D’Arc – Bruxa, Santa… Mulher”, São Paulo
• Espetáculo “Fênix – onde nascem os sonhos”, São Paulo

6 – Incentivo à Leitura

• Projeto “Adote Um Leitor”, Votuporanga
• “Clube da Leitura 6.0” e “Clube da Leitura 2.0” – Observatório do Livro e da Leitura, Ribeirão Preto
• Projeto “Parada Poética”, Nova Odessa e Hortolândia
• Projeto “Página a Página” Praia Grande
• Projeto “Conta um Conto”, São Paulo

7 – Iniciativas culturais – Setor Público

• Brotas Rock, Brotas
• 7ª Festa do Fandango Caiçara de Cananéia – Semana da Cultura Caiçara em Cananéia, Cananéia
• 5° Festival Nacional de Teatro de Ribeirão Preto, Ribeirão Preto
• Exposição Temporária “De Dentro para Fora”, São Paulo
• Projeto “Praticatatum – Orquestra”, São Paulo

8 – Iniciativas culturais – Terceiro Setor

• Festival de Arte de Serrinha, Bragança Paulista
• “Oficina de Circo” do CEMA Dorival Rossi, Pradópolis
• Projeto “Rolê Solidário”, Franco da Rocha
• Exposição “Um Presente para Ciccillo” – FAMA Museu, Itu
• Flim – Festa Literomusical – Parque Vicentina Aranha, São José dos Campos

9 – Museus e Centros Culturais

• Projeto “O Museu na Escola”, São Simão
• Exposição “Mãos: 35 Anos da Mão Afro-Brasileira’, São Paulo
• Ampliação da Reserva Técnica, Acervo e Biblioteca do Museu de Arte Contemporânea de Sorocaba, Sorocaba
• Programação da “Biblioteca Municipal Mário de Andrade”, São Paulo
• Ações desenvolvidas na “Cia Fábrica de Sonhos”, São José do Rio Preto

10 – Música

• Lançamento do trabalho musical (álbum) “Quem sou eu?” que marca 45 anos da banda A Voz da Verdade, Santo André
• Álbum “Lembre – se 2000” – Trabalho da Banda Morada que traz novas roupagem para músicas gospel famosas dos anos 2000, Fernandópolis
• Apresentação de Soraya Moraes na ¨Noite da Música Gospel¨, Porto Ferreira
• Projeto “Orquestra Sanfônica”, Presidente Prudente
• Projeto “Gravação da Íntegra das Suítes de Johann Sebastian Bach na Capella do Monte Alegre”, Piracicaba

11 -Teatro

• Musical “Martin Pescador e as Lavadeiras do Arraial” – Projeto Crê Ações, Biritiba Mirim
• Espetáculo “Os 3 Sobreviventes de Hiroshima”, São Paulo
• Peça “CÁRCERE ou Porque as Mulheres viram Búfalos” – Companhia de Teatro Heliópolis, Santos, São Caetano do Sul, São Paulo e outros municípios
• Espetáculo “O Plano” – Cia Trilha de Teatro, Santos
• Espetáculo “Tá na Mesa” – Grupo Matula de Teatro, Campinas

12 – Valorização do patrimônio cultural

• Restauro e revitalização do Centro das Artes Prefeito Pedro Fávaro, Jundiaí
• Restauração do Campo de Futebol da Vila de Paranapiacaba, Santo André
• Programa de Visitação da Fazenda Resgate, Bananal
• Restauro dos Monumentos da Serra do Mar, São Bernardo do Campo e Cubatão, no Parque Caminhos do Mar
• Programa de Zeladoria e Conservação do Forte São João da Bertioga, Bertioga

13 – Instituições Culturais

• Polo Cultural, São Paulo
• ICA (Instituição de Incentivo à Criança e ao Adolescente), Mogi Mirim
• A Banca, Guarulhos, Embu das Artes, Diadema e capital
• Circo Escola Diadema, Diadema
• TUCCA – Música pela Cura, Capital e Grande São Paulo

O cantor, compositor, desenhista e poeta Wesley Poison está com tudo pronto para o lançamento de “O Chamado do Relógio da Vida e o Valor do Tempo”.

O livro é uma viagem pelas “eras” da vida do autor, um relato das experiências vividas e observadas ao seu redor. Cada momento é apresentado em sua mais honesta dualidade, revelando a escuridão e a luz da alma.

“Falo sobre navegar pelos estágios da vida e buscar a consciência de que, em cada momento presente, estou vivo, arriscando tudo. Sou eu falando comigo mesmo, lembrando-me de viver no presente, fiel aos meus sonhos e possibilidades”, conta Wesley.

Na obra, os poemas ganham forma ao redor de temas como aspirações, medos, ambições, saúde mental, vida, morte e a ambivalência da condição humana na curta jornada cronológica na Terra.

Do Reino Unido para o mundo, “O Chamado do Relógio da Vida  e o Valor do Tempo” será lançado em português (Brasil) e inglês (Europa).

“Originalmente a maioria dos poemas foram escritos em português e depois eu traduzi, o que também foi praticamente um trabalho de reescrita pois eu tive de parafrasear os versos e acrescentar novas palavras a modo que rimassem, sem tirar o sentido da versão em português”, diz o autor, que atualmente mora na Escócia.

O livro é uma produção independente. A pré-venda já está aberta no Instagram: @wesleypoison e @em.equacao.poetica, garanta já seu exemplar!

Imagens: Alex Coppinger

A Secretaria Municipal de Cultura, organizará várias as apresentações gratuitas que marcam a formatura dos alunos que frequentaram seus cursos durante o ano. Os shows serão no período de 7 a 10 de, além de dias adicionais em 17 e 20 de novembro, celebrando o talento de crianças, adolescentes e adultos que participaram das aulas de violão, teatro, ballet, circo e capoeira.

Após meses de ensaios e dedicação, as turmas se apresentarão com espetáculos que refletem as experiências culturais desenvolvidas ao longo do ano.

Eis a programação:

Programação das Apresentações

Violão Popular e Violão Clássico: 07/11/2024

– Voz e Violão – Alunos da Profª Flávia – 19h

– Cordas em Ação – Alunos do Profº Nelson – 19h45

– Dedilhando Emoções – Alunos do Profº Rafael – 20h20

Teatro e Ballet: 08/11/2024

– Mostra de Cenas – Alunos da Profº Ricardo Bagge – 19h

– “Divertissement” – Alunos do Profº Ricardo Orso – 20h

Apresentação de Ballet: 09/11/2024

– Dia de Praia – Alunos da Profª Natália – 19h

– Fundo do Mar** – Alunos do Profº Danilo – 20h

Apresentação Circense: 10/11/2024

– “Poá – A Ilha da Fantasia” – Alunos do Profº Maurício – 20h

Apresentação de Ballet: 17/11/2024

– Colorindo Sonhos – Alunos da Profª Fabiana – 19h

– Colorindo Sonhos – Alunos da Profª Jéssica – 19h45

Apresentação de Capoeira: 20/11/2024

– “O Mundo da Capoeira: Da Escola ao Palco” – Alunos do Profº Márcio Aurélio – 15h

Os ingressos podem ser reservados a partir do dia 6 de novembro pelo site http://www.biblionassis.org/eventos.

Respeitável público, o espetáculo vai recomeçar! Neste final de semana, o Circo dos Sonhos traz sua trupe para Assis e estreia sexta-feira (25), no picadeiro montado no estacionamento do Supermercado São Judas Tadeu. As apresentações acontecem de terça a sexta-feira, às 20h, e também aos sábados, domingos e feriados, às 15h, 17h30 e 20h. Os ingressos custam a partir de R$ 20 e já estão à venda no site circodossonhos.com.

O show apresentado é “Alakazan – A Fábrica Mágica”. Dirigido por Rosana Jardim, o espetáculo de 90 minutos tem performances e números circenses de báscula, contorção, malabares, monociclo, equilíbrio no arame e tecido aéreo, entre outros, além de muita palhaçada.

História

“Alakazan – A Fábrica Mágica” traz à cena o duelo entre os personagens Alan e Kazani, que disputam a atenção da pequena Ly, a já conhecida menininha do Circo dos Sonhos. Ly é uma criança curiosa, que toca e fotografa tudo ao seu redor. Em uma visita à biblioteca, ela é surpreendida por Alan, que surge como num passe de mágica e lhe entrega um livro especial, retirando o tablet de suas mãos.

Encantada pelo livro, Ly pede que Alan leia a história, mas ao começar, ele é interrompido por um som de sinos. Quando os dois procuram de onde vem o som, surge Kazani, que transporta todos para a Fábrica Mágica, um universo fantástico onde tudo é possível. A cada badalar do sino e movimento das engrenagens, Ly é transportada para outro universo com novas atrações, sempre acompanhada pelo seu amigo Alan.

Kazani não gosta da interação entre Alan e Ly e compete por sua atenção. Essa disputa seguirá e irá se fortalecer até o último ato, no qual ocorre o confronto final, quando Ly conseguirá transmitir aos dois o poder da amizade e união, mostrando que é possível compartilharem suas habilidades, assim como os livros e os tablets, que compartilham seus conhecimentos com seus leitores.

Sobre o Circo dos Sonhos

O Circo dos Sonhos pertence à família Jardim, que tem mais de 30 anos de tradição circense e já apresentou seus espetáculos para mais de 4 milhões de pessoas. Suas estruturas já visitaram diversos estados brasileiros, encantando com os elogiados espetáculos “Circo dos Sonhos – O Sonho Vai Começar”, “Circo dos Sonhos no mundo da Fantasia” e “Quyrey, Uma Aventura na Selva”. Tendo como embaixador o artista Marcos Frota, o Circo dos Sonhos possui atualmente duas lonas que circulam pelo país, e conta com uma equipe de mais de 150 profissionais, entre eles costureiras, designers, artistas plásticos, produtores, diretores, marceneiros, serralheiros, figurinistas, cenógrafos, bailarinos, coreógrafos, acrobatas, malabaristas, palhaços, trapezistas, contorcionistas e produtores.

Sobre o ator Marcos Frota

Marcos Frota é ator exclusivo da Rede Globo de Televisão desde 1983, com mais de 30 papéis e destaque para as novelas “Cambalacho”, “América”, “O Clone”, “A Próxima Vítima“ e “Mulheres de Areia”. Além de atuar, Frota é Embaixador do Circo dos Sonhos e presidente voluntário da Universidade Livre do Circo, projeto social instalado na Quinta da Boa Vista (RJ), com atendimento psicossocial e aulas de circo para 350 jovens de comunidades.

SERVIÇO: Circo dos Sonhos apresenta “Alakazan – A Fábrica Mágica”

Onde:  Rua Mal. Rondon 111 – Vila Brasileira

Quando: Estreia dia 25 de outubro, às 20h

Temporada de terça a sexta-feira, sempre às 20h – até 17 de novembro

Sábados, domingos e feriados às 15h, 17h30 e 20h

Quanto: Ingressos a partir de R$ 20,00 (*)

*Meia entrada para crianças de 02 a 12 anos, estudantes e pessoas com mais de 60 anos.

*Promoções na compra pelo site do circo para terça, quarta e quinta.

Os ingressos poderão ser adquiridos exclusivamente no site www.circodossonhos.com

(Fotos: Weslley Rodrigues e Lucas Crudeli)

De julho a dezembro de 2024, os palcos do Interior e Litoral Paulistas serão tomados pela inovação e beleza da DeRose ArtCompany. Criada em Buenos Aires em 2007 e com núcleo vigente em São Paulo desde 2015, a companhia é reconhecida por desenvolver uma nova linguagem coreográfica que combina destreza física e exposição técnica, desafiando os limites da dança contemporânea. Depois de Bauru, Araçatuba, Presidente Prudente, Sorocaba, Campos do Jordão, Mongaguá, São Sebastião e Piracicaba, a turnê chega à Assis no dia 26 de outubro, às 19 horas, no Teatro Municipal Padre Enzo Ticinelli para única apresentação.

O público terá a oportunidade de assistir às obras Shakti e Déjà Vu, que fazem parte do repertório da companhia e oferecem aoss espectadores uma experiência única por meio de esculturas vivas em movimento, utilizando música, poesia corporal, luzes e projeções. Em seguida, o grupo segue para Ribeirão Preto. A circulação da DeRose ArtCompany é uma realização viabilizada pela Lei Paulo Gustavo, com o apoio do Governo Federal, por meio do Ministério da Cultura, e do Governo do Estado de São Paulo, por meio da Secretaria da Cultura e Economia e Indústria Criativas.

Shakti: Uma Celebração da Energia e Cultura Hindu

Duração: 23 minutos | Elenco: 8 bailarinos

Esta peça é uma expressão da energia vital, representada pela palavra sânscrita Shakti, que simboliza a força e o poder feminino, inspirando-se nos templos hindus antigos e suas belas esculturas. Na obra, os artistas se entrelaçam como se fossem um único corpo, formando figuras que emolduram esculturas vivas em movimento. A ausência de uma narrativa linear permite que a obra se desdobre em várias partes, cada uma apresentando uma faceta diferente da inspiração hindu. A representação evoca a essência e a espiritualidade dos templos antigos, transportando o público para um ambiente de contemplação e beleza.

A música original, composta especialmente para a peça, incorpora elementos da cultura hindu, incluindo instrumentos tradicionais e tambores, criando uma atmosfera visceral que complementa a coreografia. Os sons ressoam com a profundidade e a intensidade da tradição cultural indiana, intensificando a experiência sensorial do espetáculo. O figurino também se inspira nas esculturas hindus. Com uma paleta de cores que varia entre tons de marrom e alaranjado, os trajes provocam uma sensação de antiguidade e ancestralidade. O foco é realçar os corpos dos dançarinos, transformando-os em esculturas vivas que se movem com graça e força. Shakti é uma imersão em uma cultura rica e vibrante, onde cada movimento, cada som e cada elemento visual se combinam para criar uma experiência que transcende o tempo e o espaço, celebrando a energia universal e a beleza da tradição hindu.

Déjà Vu: Uma Jornada de Autoconhecimento

Duração: 45 minutos | Elenco: 9 bailarinos

Déjà Vu é uma obra coreográfica que explora a complexidade das memórias e a jornada de autoconhecimento, refletindo sobre a formação da identidade por meio de momentos significativos na vida do protagonista. A peça investiga de onde vêm as memórias, usando o vazio como pano de fundo para introspecção sobre quem somos, e revela fragmentos do passado do protagonista, ilustrando como eventos vividos moldam a identidade, mesmo que distorcidas pela percepção pessoal. A estrutura da obra assemelha-se a uma narrativa de evolução pessoal, com o protagonista revivendo cenas da infância à adolescência e seus amores, destacando a importância das memórias na expansão da consciência.

A música original, composta especificamente para o espetáculo, complementa cada fase da vida do protagonista: sons leves e divertidos para os primeiros anos e elementos eletrônicos mais agitados para os períodos juvenis. Os figurinos também variam conforme essas fases, desde roupas coloridas para a infância até trajes que lembram uniformes escolares para a adolescência, criando um efeito visual que transporta o público através do tempo. Combinando dança, música e figurinos, Déjà Vu convida o espectador a uma profunda reflexão sobre sua própria jornada de autoconhecimento.

Sobre a DeRose ArtCompany

A DeRose ArtCompany surgiu em Buenos Aires, no ano de 2007. Em 2015 foi fundado o grupo em São Paulo, que é o atual núcleo vigente. Desde então, realizou dezenas de espetáculos em diversas cidades: Buenos Aires, São Paulo, Rio de Janeiro, Porto, Lisboa, Roma e New York. E trabalha na concepção artística de uma nova linguagem coreográfica de grande destreza física e exposição técnica. Desde sua fundação, a companhia trabalha na criação de novas obras e pesquisa de uma nova linguagem coreográfica de grande exibição técnica, destreza física, movimentos que exploram a sensorialidade e desafiam as leis da gravidade, resultando em um estilo único e surpreendente.

Ficha Técnica:

Direção Geral: Livia DeRose. Direção de Ensaio: Rafael Sanchos. Coreografia: Adriana Bruer. Elenco: Ana Fior, Anna Carol Gomes, Cacá Davini, Emi Minami, Pedro Castro, Noele Rossi, Rafael Sanchos, Tati Uehoka, Thiago Arthur e Thiago Teramae. Iluminação: Jeferson Silva. Objeto cênico: João Cristino. Produção: Noele Rossi, Thiago Arthur e Rafael Sanchos. Assistência de produção e logística: Andreia Nogueira. Assessoria de comunicação: ArtePlural. MKT: Fernando Rosa. Apoio para elaboração de projetos: Via Arte. Fotografias: Eduardo Penna e Mario Dominowski. A turnê da DeRose ArtCompany pelo Interior Paulista é uma realização viabilizada pela Lei Paulo Gustavo, com o apoio do Governo Federal, por meio do Ministério da Cultura, e do Governo do Estado de São Paulo, por meio da Secretaria da Cultura e Economia e Indústria Criativas.

Serviço

DeRose ArtCompany – Espetáculos Shakti e Déjà-Vu

Assis

Data: 26 de outubro, às 19h

Local: Teatro Municipal Padre Enzo Ticinelli

Rua Floriano Peixoto, 757 Centro, Assis – SP, 19800-011

R$40 inteira / R$20 meia-entrada popular

Ingressos: Link <https://www.deroseartcompany.com.br/assis>

Classificação livre

Nos dias 19, 20 e 21 a cidade se tornará o palco do Return Film Festival, uma iniciativa inovadora que promove o cinema ao ar livre e proporciona acesso gratuito à cultura, aue será realizado na quadra esportiva da Subprefeitura Prudenciana, com uma programação diversificada de filmes que exploram histórias inspiradoras de superação e resiliência.

Cultura e Impacto Social

O Return Film Festival visa criar um impacto duradouro na comunidade, não apenas pelo entretenimento, mas também por meio de iniciativas que incentivam o cuidado com o próximo e com o planeta. O programa é apresentado pelo Ministério da Cultura, com patrocínio da Valtra e idealizado pela Return Projects, uma organização comprometida com a redução de desigualdades e a promoção de igualdade de oportunidades.

Programação Completa

Os espectadores poderão desfrutar de duas sessões diárias, com início às 18h30. Eis a programação:

– Dia 19.10 – Sábado
– 18h30: *Senna: O Brasileiro, O Herói, O Campeão
– 20h30: Dois Filhos de Francisco

– Dia 20.10 – Domingo
– 18h30: *A Teoria de Tudo
– 21h00: Estrelas Além do Tempo

– Dia 21.10 – Segunda-Feira
– 18h30: *Senna: O Brasileiro, O Herói, O Campeão
– 20h30: Dois Filhos de Francisco

Serviço ao Público

A entrada para o festival é gratuita e aberta ao público. Além das sessões de cinema, haverá atrações extras, como cama elástica, escorregador inflável, distribuição de pipoca e brindes com vasos de sementes. As sessões também serão inclusivas, oferecendo Libras, legendagem e audiodescrição, com monitores especializados para atender pessoas com necessidades especiais.

Sobre a Return Projects

A Return Projects se dedica à gestão de projetos de transformação social, buscando ampliar o acesso à cultura e ao lazer. Com o Return Film Festival, a organização visa criar espaços inspiradores que promovem a inclusão social e uma sociedade mais justa.

O cantor e compositor Yassir Chediak exibe seu show “Roda de Viola” domingo (13) às 19 horas, no Teatro Municipal, com entrada franca.

O repertório inclui canções que tratam de saudade e aconchego, como “É o Amor”, “Ainda Ontem Chorei de Saudade”, “Lá no Pé da Serra”, “Romaria” e “Tocando em Frente”.

Neste projeto, Yassir compartilha sua vivência nas trilhas sonoras das novelas Pantanal, Paraíso e Carga Pesada, levando a magia da televisão para o palco, onde o público é convidado a cantar e prosear juntos. A proposta é promover uma verdadeira celebração à vida e aos valores da terra, criando um momento especial e único.

 Atualmente, a música “Brasil Caminhoneiro”, de sua autoria, é tema do programa homônimo exibido pela TV Record, alcançando milhões de telespectadores em todo o Brasil.

Os ingressos para o show são gratuitos e podem ser reservados entre os dias 7 e 11 de outubro. Os interessados têm a opção de garantir suas entradas retirando-as pessoalmente na Secretaria de Cultura, instalada na avenida Rui Barbosa, 14, ou pelo link https://abre.ai/ldBB

O musical A Borboleta Sem Asas circula pelo interior do Estado de S. Paulo em nova versão e faz apresentações gratuitas em São Pedro do Turvo, na Praça João Paulo II, no dia 12 de outubro, em Santa Cruz do Rio Pardo, no Palácio da Cultura Umberto Magnani Netto, nos dias 13 e 14 de outubro, e em Assis, no Teatro Municipal, dia 18 de outubro.

A peça, que ganhou versão atualizada em 2019, foi criada em 1996 a partir de um desejo de César Cavelagna e Marcos Okura de discutir o assunto da deficiência com os pequenos. O sucesso da abordagem foi tamanho que A Borboleta Sem Asas ganhou duas montagens profissionais para o palco, além de uma adaptação audiovisual para o programa Teatro Rá-Tim-Bum, da TV Cultura.

Nascida na Inglaterra, de mãe brasileira e pai inglês, a cantora e atriz mirim Michelle Heard vem conquistando fãs em toda a Europa. Sua trajetória na arte começou cedo. Inicialmente, Michelle ingressou no teatro, onde participou de montagens de Romeu e Julieta, Wicked e Encanto. Também ganhou notorieade na publicidade, fazendo comerciais de televisão e participando de concursos e festivais, além de integrar o elenco do filme Free Bird com a personagem Leah, chegando a concorrer ao The British Short Film Awards 2022 na categoria de melhor atriz.

Foi durante a pandemia que Michelle descobriu sua paixão pela música. Na discografia da artista, está “Covid Crazy 19”, “Can’t it Ever be the Same” e “The Last Dance”, seu último lançamento. Hoje, seu Instagram contabiliza mais de 563 mil seguidores e sua conta no Youtube mais de cem mil visualizações nos clipes.

O apoio da família foi imprescindível para a artista conciliar o trabalho com os estudos. Seus pais gerenciam sua carreira e contam também com o apoio da irmã mais velha, a tiktoker Renata Elizabeth. A adolescente foi alfabetizada nos moldes da educação britânica, sempre seguindo os padrões de aprendizagem europeu. Já o interesse e o encanto pela cultura brasileira, surgiu através da mãe, a biomédica e empresária Liliane Heard, que manteve a ancestralidade latinoamericana acesa na família, assim como o ensino de português, embora Michelle ainda falasse predominantemente inglês com seu pai, o engenheiro Mike Heard.

O Brasil é visto como um lugar festivo e acolhedor para ela, sendo também, sua aspiração para este ano. A cantora trará sua nova turnê para as cidades de São Paulo, Rio de Janeiro e Salvador ainda neste ano e destaca que a aproximação com o público brasileiro é uma de suas metas, a fim de inspirar jovens nativos a investirem em seus sonhos.  Ainda para este ano, também pretende inaugurar sua marca autoral, com peças de roupa e cosméticos para o público teen.

Apesar da pouca idade, a artista tem seus objetivos muito claros. Afirma que sua jornada não é apenas sobre se adaptar a diferentes lugares e culturas, mas também sobre abraçar suas paixões, explorar sua criatividade e encontrar maneiras de impactar positivamente o mundo ao seu redor, se dedicando também a projetos sociais de doação de peças de roupa para crianças carentes e ao apoio à APAE (Associação de Pais e Amigos dos Excepcionais), uma organização de integração de pessoas com deficiência intelectual e múltipla.