O projeto de extensão “CINE UNESP: VOZES PLURAIS” terá suas primeiras atividades junto ao público agora neste semestre. Além das exibições, também serão oferecidos atos de cunho formativo, como oficinas e minicursos, abertos à comunidade e totalmente gratuitos, em conexão com as obras audiovisuais assistidas. Com isso, visa-se estimular o debate, aprofundar a autonomia do pensar crítico e ampliar fontes e referências de informação, como é o caso de diferentes plataformas virtuais com amplo leque de obras audiovisuais disponíveis gratuitamente.

As sessões de exibição de curtas e longas-metragens e também os minicursos ocorrerão uma vez por mês, sempre nas quintas-feiras à noite. Os temas focados por estes minicursos bem como o cronograma deles e das exibições de filmes, para este segundo semestre de 2025, é o seguinte:

Segundo o professor Roberto Duarte Santana Nascimento, do Departamento de Psicologia Social da UNESP, coordenador do projeto, é importante destacar que a ocupação dos territórios urbanos através da exibição de filmes ajuda a disparar reflexões críticas acerca da realidade social, cultural e política local, uma vez que afirma a potência de “dissenso” do espaço público, ou seja, o público como arena de múltiplas vozes em escuta recíproca. Assim, esta proposta aposta na capacidade das imagens de ressignificar o conviver comum, ensejar perspectivas novas sobre diferentes formas de vida e democratizar o acesso à cultura, ampliando a sensibilidade e reafirmando o direito à cidade.

O projeto CINE UNESP: VOZES PLURAIS foi contemplado com financiamento da Pró-Reitoria de Extensão Universitária (PROEC) da UNESP. Ele conta com a participação de professores dos Departamentos de Psicologia Social, Letras e Educação, além de discentes bolsistas e do Comitê de Ação Cultural (CAC), da UNESP-Assis.

Apoiadores e parceiros:

Além disso, também foram estabelecidas parcerias com a Secretaria de Cultura do Município de Assis que, além da cessão de espaços e de ajudar na divulgação, fornecerá o sistema de som durante as exibições, e com a produtora Polo Audiovisual do Velho Oeste, responsável pela curadoria dos longas e curtas exibidos.

@cineunesp.vozesplurais

Informações sobre locais, datas e horários das exibições bem como das oficinas e minicursos podem ser encontradas na página do projeto no Instagram: @cineunesp.vozesplurais e do @cac.unesp.assis ; nos canais de divulgação cultural da Prefeitura de Assis e nos cartazes e folders que em breve serão espalhados pela cidade.

O escritor e professor universitário luso-brasileiro Eduardo Amaro, natural do interior do Estado de São Paulo, cuja primeira incursão romanesca no universo fantástico foi a Ópera Rock “Alma Celta” (Editora Leya, 2014), que ganhou fama como obra multimídia do grupo Marmor durante a primeira Comic Con XP, retorna com sua mais recente aventura: “O Diário de Solomon Don Dunce”. A publicação marca a continuação de um universo literário que combina poesia, mitologia e magia, projetado para leitores de todas as idades: o Marmorverso.

Amaro é Doutor em Literatura e Vida Social pela UNESP de Assis/SP e Pós-doutor pela Universidade Federal de Roraima (UFRR), onde atua como professor adjunto nas áreas de Língua e Cultura Latina, Filologia e Linguística. As pesquisas que desenvolve investigam temas como a construção do ethos na literatura sob as perspectivas bakhtiniana e junguiana.

De fanzines ao Marmorverso

A carreira literária de Amaro teve início nos anos 1990, com colaborações em fanzines de terror e Metal, como o Juvenatrix e o próprio Na Calada da Noite, que ele fundou. Neste ambiente underground, publicou contos — incluindo o elogiado “Lua, Perversa Lua” — e entrevistou bandas do Heavy Metal nacional. Foi também nessa época que conheceu o baterista Marcelo Moreira (Almah), parceiro do projeto “Alma Celta”, posteriormente transformado em livro-álbum publicado pela Editora Leya e lançado durante a primeira edição da Comic Con XP.

“Alma Celta” mescla música, literatura, quadrinhos e RPG, ambientados na mitologia celta, e foi lançado com trilha sonora rock-metal produzida pelo Marmor, incluindo ilustrações em formato de encarte. A narrativa segue o mago milesiano Amergin, em busca de artefatos mitológicos celtas para conquistar a Irlanda.

Sinopse do novo livro

Em “O Diário de Solomon Don Dunce”, Amaro apresenta uma fábula moderna. Entre páginas antigas e criaturas encantadas, o leitor é convidado a seguir Michael, um adolescente aparentemente comum que se vê imerso em um destino extraordinário. Em sua jornada, aprenderá que o verdadeiro poder não está na força, mas nas decisões que tomamos quando o mundo depende de nós. Michael enfrenta o enigmático Baal e atravessa locais simbólicos como o Vale das Lágrimas.

A obra aprofunda temas como herança, escolha, coragem e responsabilidade. O artefato central — um diário mágico — serve como guia para desvendar um conflito primordial entre luz e trevas, estabelecendo Michael como a chave para o equilíbrio do mundo. Com coragem, empatia e a sabedoria adquirida durante a jornada, ele se torna o guerreiro improvável que pode salvar o mundo da escuridão.

O Marmorverso continua a se expandir

Com “O Diário de Solomon Don Dunce”, Eduardo Amaro cria um segundo ponto de entrada no Marmorverso — universo já consagrado pela interseção entre narrativa literária, musicalidade e arte visual. Em suas palavras, trata-se de “jornadas épicas de descoberta, coragem e autoconhecimento, que mesclam o fantástico com dilemas humanos profundos”. Como autista, Amaro valoriza a premissa da superação e isso transparece em sua escrita.

Enquanto Alma Celta integrava a mitologia irlandesa por meio de uma experiência multimídia, a nova obra promete uma imersão total nas camadas míticas de seu universo, desta vez focada na formação de um herói relutante em diálogo direto com arquétipos espirituais, intertextualizada com os grandes nomes da literatura gótica, principalmente com Edgar Allan Poe.

Estão programadas mais obras para este multiverso: “Lua, Perversa Lua” — agora em romance, “Sombras de mim” e “A Ascenção da Raposa Soturna”.

Sobre o autor

Além de escritor, Amaro desenvolve pesquisas acadêmicas sobre crítica literária, mitologia e literatura clássica. Na UFRR, ministra as disciplinas de Filologia Românica, Latim: Língua e Cultura, Análise do Discurso e Tópicos Teóricos e Metodológicos em Bakhtin. Ele tem uma produção científica voltada para os estudos bakhtinianos. Sua bagagem intelectual soma rigor acadêmico com vocação poética.

Leitura recomendada

Quem se encantou por “Alma Celta” tem diversão garantida na nova sequência por se tratar de um universo em expansão. Leitores que valorizam jornadas míticas potentes, temperadas de simbologia, testes de caráter e uma pitada de terror gótico, encontrarão em “O Diário de Solomon Don Dunce” um convite à reflexão e ao entretenimento de qualidade.

O pré-lançamento ocorrerá na 2ª Feira Literária dos Escritores de Boa Vista e o lançamento oficial, em Setembro, durante o Congresso Internacional da Associação Brasileira de Professores de Literatura Portuguesa, ABRAPLIP, em Londrina/PR.

A capoeira vai tomar conta da região de Assis nedte final de semana. Em um momento histórico e emocionante, a comunidade se prepara para celebrar a formatura de André Machado ( Mestre Cachimbó) capoeirista assisense com 29 anos de trajetória na capoeira — que será oficialmente reconhecido como Mestre.

A cerimônia terá o renomado Mestre Peixe Cru, da capital paulista, um dos grandes nomes da capoeira, como celebrante.

De acordo com os organizadores, está não é apenas uma graduação, mas um verdadeiro encontro cultural e comunitário, que reunirá professores, mestres e convidados de diversas cidades e estados, além da participação ativa de crianças e adolescentes dos projetos sociais da região, reforçando o papel transformador da capoeira na vida de jovens e suas comunidades.

A programação começa nesta quinta-feira (31), com a Roda de Abertura em Cândido Mota, às 19 horas. Na sexta – feira, em Tarumã, também às 19 horas, acontecerá um curso com o Mestre Peixe Cru, com a participação dos Projetos Socias da Vila São Judas de Candido Mota, Esporte para todos de Tarumã, Capoeira na Praça da Vila Claudia, Capoeira Inclusiva e Alunos do Espaço Comunidade em Assis.

No sábado, haverá a formatura do Mestre André Machado (Mestre Cachimbó) e a cerimônia de troca de cordas, que acontecerá no GEMA, a partir das 9 horas.

Durante toda a cerimônia, haverá apresentações e rodas com alunos de todas as idades, fortalecendo a missão da capoeira como um instrumento de inclusão social, respeito, construção de identidade e valorização das raízes culturais do povo negro.

Segundo o instrutor Renato Gomes, “a graduação de André Machado como Mestre é o reconhecimento de uma longa caminhada pautada por dedicação, ética e amor à capoeira. Um líder que inspira e abre caminhos para que mais jovens trilhem o mesmo percurso”.

A iniciativa tem apoio de instituições que acreditam no poder da cultura, como Secretaria de Cultura de Assis, Secretaria de Esportes de Assis, Prefeitura de Tarumã e Prefeitura de Cândido Mota

📍 QUER CONHECER MAIS SOBRE A CAPOEIRA?

Se você deseja conhecer de perto essa arte que mistura luta, dança, cultura e inclusão social, o Espaço Comunidade está de portas abertas!

📌 Endereço: Rua Marechal Deodoro, 557 – Assis

De 30 de julho a 3 de agosto, Assis recebe mais uma edição do FESTIVEM – Festival de Artes Cênicas, que terá espetáculos de grupos teatrais locais e convidados de diversas regiões do país em diferentes espaços da cidade.

“Os apresentações acontecerão, em sua maioria, no Galpão Cultural. Trata-se de um festival contemplado pela Política Nacional Aldir Blanc. Participam artistas de Assis, região e companhias vindas de cidades como Dourados e Ribeirão Preto”, explicou Karol Tedesque, diretor da Secretaria Municipal de Cultura.

Eis a programação:

Quarta-feira, 30 de julho

• 19h30– Espetáculo: Quem Matou o Morto
  Local: Galpão Cultural

Quinta-feira, 31 de julho

• 9h00– Espetáculo: Estamos em Ebulição
  Local: EMEIF Prof. João Luiz Galvão Ribeiro – Rua Horácio Rodrigues Tucunduva, 50 – Jardim Três Américas I
• 19h30– Espetáculo: O Fruto
  Local: Galpão Cultural

Sexta-feira, 1º de agosto

19h30 – Espetáculo: Balança, Mas Não Cai

• Local: Galpão Cultural

Sábado, 2 de agosto

• 15h30– Espetáculo: Nós da Terra
  Local: Galpão Cultural
• 17h30– Espetáculo: O Grande Salto
  Local: Parque Buracão
• 20h00– Espetáculo: Rio João
  Local: Galpão Cultural

Domingo, 3 de agosto

• 15h30 – Espetáculo: As Três Marias – Uma Dança Cósmica

Local: Galpão Cultural

A partir de 28 de julho, estão abertas as matrículas para o segundo semestre do GURI, programa gratuito de educação musical da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Governo de São Paulo, gerido pela Santa Marcelina Cultura. Com mais de 31 mil vagas em polos espalhados por todo o estado, crianças, adolescentes, jovens e adultos podem se inscrever para aprender canto e diversos instrumentos, do popular ao erudito, sem precisar ter conhecimento prévio. As aulas começam em 4 de agosto, mas as inscrições podem ser feitas até 29 de agosto, ou enquanto houver vagas, pelo site.

“O GURI completa este ano 30 anos de história e se firma como um dos maiores e mais consistentes programas de formação musical do país. Mais de um milhão de estudantes já passaram por seus cursos e, agora, o que já era grandioso está indo ainda mais longe. Para além dos polos fixos e da Fundação CASA, estamos ampliando o alcance do programa para as redes municipais e estaduais de ensino, levando educação musical gratuita a ainda mais crianças, adolescentes e jovens. É um compromisso com o futuro, com o acesso e com o fortalecimento da cultura em todas as regiões de São Paulo”, afirma Marilia Marton, secretária da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo.

Essa ampliação também vem acompanhada da diversidade de cursos oferecidos nos polos. São aulas de instrumentos como violão, guitarra, bateria, contrabaixo elétrico, acordeão, cavaquinho, bandolim, viola caipira, piano, teclado e percussão, entre outros. Há ainda opções voltadas à formação orquestral, como violino, viola, violoncelo, contrabaixo acústico, flauta doce, flauta transversal, clarinete, saxofone, oboé, fagote, trompete, trompa, trombone, tuba, eufônio, entre outros. Além das aulas práticas, o GURI oferece também teoria musical, canto coral e práticas de conjunto, organizadas de acordo com os diferentes instrumentos e perfis das turmas.

“Como instituição, temos o compromisso com a excelência artística e a inclusão social por meio do ensino da música e o GURI é um exemplo disso. Oferecer um processo contínuo e gradual de aprendizagem para que esses jovens possam adquirir as habilidades do cantar e tocar um instrumento, está na essência do programa. Mas mais do que isso, quem estuda no GURI tem a oportunidade real de crescimento cultural e formação pessoal, com a clareza de seus direitos e deveres na sociedade e a consolidação de um pensamento crítico”, afirma Paulo Zuben, diretor artístico-pedagógico da Santa Marcelina Cultura.

Para se matricular, é necessário comparecer ao polo de ensino que deseja estudar na companhia de um responsável e apresentar os documentos: certidão de nascimento ou RG (original e cópia); comprovante de matrícula escolar e/ou declaração de frequência escolar; RG da pessoa responsável (original e cópia), uma foto 3×4 recente do aluno ou aluna e um comprovante de endereço para consulta. A lista completa dos cursos e endereços está disponível no site do GURI. Antes de sair de casa, confira os dias e horários de funcionamento dos polos.

Parcerias

Para realizar suas atividades, o GURI conta com o apoio e a parceria de muitas empresas e pessoas que acreditam no poder transformador da arte e da cultura.

“A responsabilidade social é um dos maiores compromissos de sustentabilidade da CTG Brasil. O apoio ao GURI, uma das maiores iniciativas de educação musical do país, reflete nosso comprometimento com o desenvolvimento humano e cultural das comunidades onde atuamos. Investir em programas como esse é contribuir para um futuro mais justo para milhares de crianças e jovens”, afirma Anaide Wrublevski Aued, Coordenadora de Sustentabilidade da CTG Brasil.

“Acreditamos que a música tem o poder de transformar vidas, especialmente quando é acessível a todos. Ao apoiar o GURI, reforçamos nosso compromisso com o desenvolvimento humano e social das futuras gerações, em sintonia com os princípios da Toyota, que valorizam o respeito pelas pessoas e a melhoria contínua. Esta parceria representa, para nós, um caminho concreto para levar oportunidades e inspiração para crianças e jovens em todo o Estado de São Paulo.”, destaca Otacílio do Nascimento, gerente de Comunicação Institucional da Toyota do Brasil.

“Acreditamos que o ensino musical pode contribuir significativamente com a aprendizagem de crianças e adolescentes em disciplinas como a matemática na escola, por isso, estamos muito felizes em levar a nossa parceria com o GURI para as cidades de Santos e Cubatão na Baixada Santista”, diz Luis Felipe Guggenberger, Diretor Presidente do Instituto Ultra.

“Estamos satisfeitos em apoiar o GURI, um projeto que oferece educação musical para crianças, adolescentes e jovens. Este programa não apenas ajuda a desenvolver talentos, mas também abre novas oportunidades de expressão, socialização e futuro profissional por meio da música. Estamos orgulhosos de contribuir para uma iniciativa que impacta positivamente nossa comunidade e convidamos todos a se inscreverem para participar deste movimento de transformação e crescimento”, salienta Vanessa Kassada, Gerente de Marketing do Tauste Supermercados.

Patrocinadores da Santa Marcelina Cultura – O GURI conta com os patrocínios Diamante: CTG Brasil; Master: Bank of America; Instituto Ultra, Ultracargo; Ultragaz e Ipiranga; e Toyota; Ouro: Tauste Supermercados; Arteris; Adufértil; Chiesi Farmacêutica e Verzani & Sandrini; Prata: Smurfit Westrock; Novelis; BASF; WEG; Cipatex; Citrosuco; Capuani; Usina Santa Maria; Vitafor; Maza; Valgroup; Indústrias Colombo; Grupo Maringá; Bronze: Santos Brasil; e ACIF-Franca; Apoio Cultural: Frisokar; Ibiúna Investimento, Ipiranga Agroindustrial; Instituto Center Norte; Mercedes-Benz; Paulispell; Tegma; Pirelli; Castelo Alimentos e Distribuidora de Alimentos Francisco Ikeda, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura. Realização: Governo Federal, por meio do Ministério da Cultura; Governo do Estado de São Paulo, por meio da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas e Santa Marcelina Cultura.

Sobre o GURI

O maior programa de educação musical e desenvolvimento humano do Brasil, criado e mantido pelo Governo do Estado de São Paulo, sob gestão da Santa Marcelina Cultura, está completando 30 anos em 2025. Com oferta de arte e cultura, mais de 1 milhão de crianças, adolescentes e jovens já passaram pelo GURI, que beneficiou também suas famílias e comunidades. Com mais de mais de 100 mil vagas gratuitas, o GURI está presente em mais de 500 polos de ensino espalhados por todo o Estado – capital, região metropolitana, interior e litoral de São Paulo. Do canto ao instrumento, do popular ao erudito, são inúmeras opções. Além dos Cursos Regulares – divididos entre Iniciais e Sequenciais, o GURI oferece atividades extracurriculares, como os Cursos Livres – Modulares, Iniciação Musical para Adultos e Luteria, e ainda o GURI 4.0 – que abrange os cursos EaD, as videoaulas e as transmissões ao vivo no canal @SouGURI no YouTube. Outra ação complementar é o GURI nas Escolas, que oferece atividades pedagógico-musicais dentro das escolas da rede pública de ensino. Aos alunos e às alunas do programa que buscam um aprimoramento mais avançado, também tem os 29 Grupos Musicais do GURI. Para saber mais, acesse o site do GURI.

Santa Marcelina Cultura

Fundada em 2008, a Santa Marcelina Cultura é uma associação sem fins lucrativos, qualificada como Organização Social de Cultura pelo Governo do Estado de São Paulo. Eleita a melhor ONG de Cultura de 2019, além de ter entrado na lista das 100 Melhores ONGs em 2019 e 2020, a Santa Marcelina Cultura atua com a missão de formar pessoas por meio dos programas: Hospitais Musicais, Conexões Internacionais, GURI, Escola de Música do Estado de São Paulo – Tom Jobim (EMESP Tom Jobim) e Theatro São Pedro. Todas as atividades realizadas pela instituição são pautadas por seus três pilares de atuação: Formação Musical, Difusão Artística e Trabalho Social. O objetivo Santa Marcelina Cultura é desenvolver um ciclo completo de formação musical integrado a um projeto de inclusão sociocultural, promovendo a formação de pessoas para a vida e para a sociedade. No Theatro São Pedro, a organização vem desenvolvendo um trabalho voltado a montagens operísticas profissionais de qualidade aliado à formação de jovens cantores e instrumentistas para a prática e o repertório operístico, além de se debruçar sobre a difusão da música sinfônica e de câmara com apresentações regulares no espaço. Para acompanhar a programação artístico-pedagógica da instituição, baixe o aplicativo da Santa Marcelina Cultura. A plataforma está disponível para download gratuito nos sistemas operacionais Android, na Play Store, e iOS, na App Store. Para baixar o app, basta acessar a loja e digitar na busca “Santa Marcelina Cultura”.

Continua instalada na Praça da Catedral, até o dia 30, a Feira Popular do Livro, iniciativa itinerante que promove o celebrar à leitura com diversas obras literárias.

A feira, aberta ao público todos os dias, das 8 às 20h30, mantém grande variedade de títulos, desde infantis, romances, culinária, entre outros.

“Nossa proposta é oportunizar aos moradores livre acesso à leitura. Nosso espaço conta grande variedade de obras literárias e que atendem todos os gostos do público em geral. Com preços a partir de R$ 10, tanto adultos como crianças, podem adquirir o livro de sua preferência”, destaca Lucas Leite, coordenador da mostra.

“Ao se envolverem com a leitura, as pessoas podem encontrar um refúgio da constante estimulação visual e mental proporcionada por dispositivos eletrônicos, promovendo um maior foco, relaxamento e bem-estar. Além disso, a leitura pode estimular a imaginação, a criatividade e o desenvolvimento cognitivo, oferecendo uma alternativa mais rica e profunda em comparação com o consumo de conteúdo digital”, argumenta.

Entre agosto e outubro de 2025, o Estado de São Paulo será novamente palco de uma jornada literária que conecta autores, leitores, histórias e comunidades. A 17ª edição do Viagem Literária reafirma seu compromisso com o fomento à leitura e à produção literária, promovendo uma programação intensa, gratuita e de qualidade em 67 bibliotecas municipais do interior e litoral paulista, além da Biblioteca de São Paulo e da Biblioteca Parque Villa-Lobos, na capital.

Criado em 2008, o programa é uma iniciativa da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo, por meio do SisEB (Sistema Estadual de Bibliotecas Públicas de São Paulo), com gestão da SP Leituras – Associação Paulista de Bibliotecas e Leitura. Ao longo de 17 anos, já promoveu cerca de 4 mil ações culturais, com a participação de 294 convidados e um público impactado superior a 380 mil pessoas.

Mais do que estimular o hábito da leitura, o Viagem Literária valoriza o papel das bibliotecas como centros de convivência, cultura e transformação social. Por meio de ações presenciais e online, como contações de histórias e encontros com escritores, o programa busca criar experiências significativas de escuta, pertencimento e acesso à literatura. A programação completa das cidades e bibliotecas que receberão o Viagem Literária, assim como os autores e grupos de contação de histórias está disponível no site: www.viagemliteraria.org.br

A participação dos municípios é definida por critérios técnicos estabelecidos pelo SisEB, como o envolvimento das bibliotecas em ações formativas, a atualização cadastral na plataforma Bibliotecas Paulistas e a aquisição das obras indicadas para cada módulo.

“A Viagem Literária é uma grande jornada de oportunidades. Ao valorizar a diversidade e promover o encontro entre diferentes vozes e territórios, o programa transforma as bibliotecas em espaços vivos de criação, troca e cidadania”, afirma a Secretária da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo, Marilia Marton.

Em 2025, dois módulos guiam a programação: Contação de Histórias e Encontros com Escritores. Com isso, prestam homenagem à diversidade das vozes negras no Brasil e à força ancestral de suas narrativas.

Todos os livros que compõem a programação do Viagem Literária 2025 também estão disponíveis na BibliON — a biblioteca digital gratuita do Estado de São Paulo. Trata-se de uma iniciativa da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas, com gestão da SP Leituras, acessível pelo site www.biblion.org.br ou por aplicativo gratuito disponível nas lojas Google Play e Apple Store.

MÓDULO 1 – CONTAÇÃO DE HISTÓRIAS: LITERATURA AFRO-BRASILEIRA

🗓 De 5 a 29 de agosto
📍 134 ações presenciais em bibliotecas públicas

A primeira etapa do programa mergulha na tradição oral por meio da arte de contar histórias. Com apresentações conduzidas por artistas e grupos especializados em literatura e cultura popular, o módulo celebra a literatura afro-brasileira com narrativas que atravessam gerações.

A programação contempla histórias que falam de identidade, ancestralidade, resistência e afeto, sempre com leveza, musicalidade e emoção. Os encontros acontecem em bibliotecas e salas de leitura, com sessões voltadas para crianças, jovens, adultos e idosos.

Cada apresentação convida o público a reconectar-se com histórias muitas vezes esquecidas e descobrir o poder da palavra falada como elemento de memória e transformação.

Participam do Módulo 1 – Contação de Histórias: Abigail Torres, Alan Martins, Anderson Feliciano, Arlete Nishi, Bento Ribeiro, Cia Mapinguary, Cia Mimos Brasil, Cia Tricotando Palavras, Contos da Mala, Cris Miguel, Diego Barros, Estefânia Viegas, Giba Pedroza, Grupo Êba!, Grupo Tricotando Palavras, Ilana Pogrebinschi, Kelly Orasi, Léo Cunha, Lili Flor & Paulo Pixu, Luciano Pontes, Márcia Brito, Maíra de Assis, Mafuane Oliveira, Marcelo Maluf, Mariana Per, Mário Cezar, Marta Pessoa, Maurício Leite, Mônica Levy, Nayara Nogueira, Nina Nascentes, Nina Silva, Nivaldo Lariú, Nyedja Gennari, Patrícia Leal, Reina Guedes, Rodrigo Libânio, Rosa Freitas, Rosana Mont’Alverne, Ruth Rocha, Tino Freitas, Valdeck de Garanhuns, Valéria Reys e Vanessa Mello.

MÓDULO 2 – ENCONTROS COM ESCRITORES: LITERATURA AFRO-BRASILEIRA

🗓 De 7 a 24 de outubro
📍 134 ações presenciais em bibliotecas públicas

No segundo módulo, é a vez do público encontrar quem escreve. Autoras e autores da literatura afro-brasileira contemporânea percorrem o estado para dialogar com leitores em encontros potentes, cheios de troca, escuta e inspiração.

Mais do que apresentações, cada encontro é um convite à reflexão: sobre trajetórias pessoais, processos criativos, identidade, representatividade e os caminhos possíveis da literatura como instrumento de transformação social.

Os encontros acontecem em espaços públicos de leitura de norte a sul do estado, sempre com entrada gratuita, e promovem diálogos que aproximam a literatura do cotidiano e fortalecem a presença dos livros e dos autores em territórios diversos.

Participam do Módulo 2 – Encontros com Escritores: Mel Duarte, e Tom Farias.

O Ponto de Cultura Galpão Cultural de Assis se prepara para receber o 2º Festejo da Cultura Popular do Vale do Paranapanema, que celebra as expressões culturais da região, com foco na valorização dos saberes populares, dos territórios indígenas e quilombolas, das comunidades de terreiro e das redes de arte e memória do interior profundo paulista.

Realizado pelo Galpão Cultural, reconhecido espaço de referência em formação e circulação cultural na região, o Festejo terá uma programação diversa e gratuita, voltada a públicos de todas as idades. Serão realizadas apresentações artísticas, feira regional de economia popular e solidária, oficinas populares, rodas de conversa, além de premiações a grupos e mestras e mestres de cultura segundo as diretrizes da Política Nacional Cultura Viva. Esta é uma realização da CIRCUS e do Ministério da Cultura – Secretaria da Cidadania e Diversidade Cultural, por meio de Termo de Fomento nº 960166/2024.

A segunda edição pretende ampliar os impactos do primeiro Festejo, que em 2023 reuniu cerca de 2.000 convidados e envolveu 120 artistas e feirantes da região. Em 2025, o evento investe diretamente na produção cultural local, visando a geração de renda e fortalecimento da economia solidária e os princípios da cultura viva comunitária.

“O Festejo é uma celebração, mas também é uma estratégia de permanência e resistência. Valorizar os saberes populares e investir diretamente nas redes de cultura viva é reconhecer o papel fundamental da cultura na construção da identidade e no desenvolvimento social do Vale do Paranapanema”, afirma sua equipe de produção.

Um território fértil de culturas vivas

Localizado em um prédio histórico da FEPASA, ocupado desde 2007, o Galpão Cultural tem sido mantido por esforços coletivos, e atualmente acessa recursos por meio de editais como o Programa de Ação Cultural – ProAC, as políticas de fomento e emendas parlamentares na área da cultura. O espaço atua de acordo com os princípios da Política Nacional Cultura Viva, sendo referência na região por promover ações formativas, intercâmbios culturais e ocupações artísticas.

O Vale do Paranapanema, onde está Assis, é formado por 32 cidades do oeste paulista. A região é marcada por uma forte presença de manifestações culturais como folias de reis, capoeira angola, quermesses, grupos de tradição oral e práticas comunitárias ligadas à terra, ao alimento e ao artesanato.

Com o 2º Festejo, o Galpão Cultural amplia a articulação entre os territórios e fortalece a cultura popular enquanto prática viva de resistência, educação e transformação.

2º Festejo da Cultura Popular do Vale do Paranapanema

Data: 11 a 12 de outubro de 2025
Local: Galpão Cultural – Assis/SP
Entrada: Gratuita

Atrações: Apresentações culturais, oficinas, feira regional de economia popular e solidária, rodas de conversa.

Mais informações em breve nos canais do Galpão Cultural @galpaoculturalassissp e CIRCUS @circus2001. Aco

Realização: CIRCUS  e Ponto de Cultura Galpão Cultural

Em uma noite especial, a cidade de Assis–SP será tomada pela emoção e pelo talento de um dos grupos mais queridos do país. No dia 8 de julho, véspera de feriado, a renomada Família Lima sobe ao palco para comemorar seus 30 anos de trajetória com um show gratuito no Clube da Terceira Idade, às 20h. Uma apresentação inesquecível que promete encantar o público.

O grupo apresenta um repertório que passeia por diversos gêneros — da música erudita ao rock, passando pelo pop, jazz, trilhas sonoras de grandes sucessos do cinema e até música eletrônica. A proposta é oferecer uma experiência musical única, emocionante e acessível a todas as idades.

“A nossa ideia nesse show foi passear por esses 30 anos de história da Família Lima e mais de 30 anos de história da música que a gente tem no nosso repertório”, conta Lucas Lima, responsável pela produção musical do projeto.

Com sua formação inconfundível e performances vibrantes, a Família Lima vem encantando plateias no Brasil e no exterior.

Ao longo de 30 anos, sempre cultivou o compromisso de democratizar o acesso à música instrumental e clássica.

Em Assis, o público será conduzido por uma verdadeira viagem musical, com interpretações marcantes de grandes obras em um estilo único que celebra os 30 anos de história da Família Lima.

O espetáculo é gratuito, mas os ingressos devem ser retirados antecipadamente pela plataforma Sympla.

Este projeto é viabilizado por meio da Lei de Incentivo à Cultura, com patrocínio da Casa Di Conti, produção da empresa Incentivar e realização do Ministério da Cultura, Governo Federal, Reconstrução e União.

O show conta com o apoio do Grupo Komedi e Altia. Especializada em projetos socioculturais e leis de incentivo, a Komedi apoia o espetáculo por acreditar na cultura como ferramenta de transformação social.

A empresa Casa Di Conti também destaca a importância de patrocinar projetos culturais.

Serviço

Show Família Lima – 30 anos

Onde: Clube da Terceira Idade, Avenida Getúlio Vargas, 980 – Vila Nova Santana, Assis, SP

Quando: 8 de julho (Terça-feira), às 20h

Ingressos: Espetáculo gratuito, mas é preciso retirar os ingressos pela plataforma Sympla

Sobre a Casa Di Conti: Com raízes em Cândido Mota (SP), a família Conte fundou a Casa Di Conti em 1947, iniciando a produção de uma ampla variedade de bebidas. Nas décadas seguintes, a empresa ganhou destaque nacional com seus vinhos aromatizados, os vermutes Contini.

No final dos anos 80, com a mudança para uma nova localização e a expansão de sua estrutura fabril, o vermute Contini conquistou a liderança de vendas no Brasil, alcançando 32% de participação no mercado, posição que mantém até hoje.

Em 2001, a Cervejaria Conti foi criada, com o lançamento da Conti Bier. Atualmente, o portfólio da empresa conta com oito cervejas: Conti Bier, Conti Malzbier, Samba, 1500 Puro Malte, Moinho Real Puro Malte, Burguesa, Conti Zero Grau e Smith44, além do Chopp Conti, disponível nas versões Burguesa e Moinho Real Puro Malte.

Em 2011, a Casa Di Conti ampliou ainda mais sua linha de produtos com o lançamento da Conti Cola, que passou a integrar a linha de Refrigerantes Conti. Além do sabor original, a linha conta com as versões Guaraná, Laranja, Limão e Uva, algumas delas também nas versões sem açúcar.

Em 2014, a empresa diversificou ainda mais seu portfólio com o energético Big Power, nas versões Original, Açaí e Melancia, todas com uma fórmula exclusiva que mantém a qualidade reconhecida em todos os seus produtos.

Dessa forma, a Casa Di Conti segue há mais de meio século atendendo com excelência os mercados nacional e internacional, sempre comprometida em oferecer o melhor para seus consumidores, parceiros e colaboradores.

Sobre a Família Lima: Formado em 1994, o Grupo Família Lima é uma história de sucesso no show business. Com 9 discos e 4 DVDs lançados, se apresentou nas mais importantes casas de shows do Brasil, além de já ter excursionado em mais de 13 países, dentre eles Estados Unidos, Austrália, França, Espanha, Alemanha e Vaticano, este último, inclusive, para o Papa João Paulo ll e um público de 500 mil pessoas.

A Família Lima segue entretendo plateias do mundo todo com sua singular fusão de música erudita e estilos variados como pop, rock e música eletrônica, fazendo desde shows corporativos e exclusivos para 100 espectadores até multidões em praças públicas. Tal mistura rendeu duas participações no Rock in Rio 2017, uma a convite da Disney e outra tocando com a banda de Metal Angra. A mistura de dedicação, amor à música e união parecem ser o segredo dessa banda que conseguiu se estabelecer há mais de três décadas no difícil cenário musical brasileiro, nunca renunciando à sua verdade artística e qualidade musical.

Sobre o Ministério: Principal ferramenta de fomento à Cultura do Brasil, a Lei de Incentivo à Cultura contribui para que milhares de projetos culturais aconteçam, todos os anos, em todas as regiões do país. Por meio dela, empresas e pessoas físicas podem patrocinar espetáculos – exposições, shows, livros, museus, galerias e várias outras formas de expressão cultural – e abater o valor total ou parcial do apoio do Imposto de Renda. A Lei também contribui para ampliar o acesso dos cidadãos à Cultura, já que os projetos patrocinados são obrigados a oferecer uma contrapartida social, ou seja, eles têm que distribuir parte dos ingressos gratuitamente e promover ações de formação e capacitação junto às comunidades. Criado em 1991 pela Lei 8.313, o mecanismo do incentivo à cultura é um dos pilares do Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), que também conta com o Fundo Nacional de Cultura (FNC) e os Fundos de Investimento Cultural e Artístico (Ficarts).

O cantor, compositor e ator Pedro Tirolli anuncia o lançamento de sua nova música, “Menina Ruiva”, que está disponível desde sexta-feira, dia 27 de junho, em todas as plataformas digitais com clipe no YouTube. Com uma sonoridade envolvente e letra que fala sobre encantamento e juventude, a faixa produzida sob direção artística de Luiz Henrique Paloni promete conquistar o público com seu clima leve e romântico.

Após se destacar em suas passagens pelas séries “As aventuras de José e Durval”, na qual interpretou Chitãozinho quando criança, e em “Senna”, no papel de Bruno Senna, Pedro se dedica à carreira musical em meio aos convites para novos papéis no cinema.

O lançamento vem acompanhado de um videoclipe especial, que conta com a participação da atriz Ana Luiza Sparrapan. Conhecida por seu carisma e forte presença nas redes sociais, Ana interpreta a personagem-título do clipe e dá vida à “menina ruiva” que inspira a canção.

Com direção sensível da Bermuda Filmes e estética marcante, o clipe aposta em cenas cheias de simbolismo e emoção para traduzir em imagens a poesia da música. “Menina Ruiva é uma canção que fala sobre aquelas pessoas que passam pela nossa vida e deixam marcas profundas”, explica o compositor Pedro.

O artista, que vem ganhando espaço no cenário da música independente, reforça com este lançamento sua identidade autoral e aposta na conexão com o público por meio de histórias autênticas e melodias cativantes.

“Menina Ruiva” estreou no YouTube e nas principais plataformas de streaming com gerenciamento de redes sociais da 3SONS, além da estratégia de lançamento. Quem cuida de sua assessoria de imprensa e divulgação é a experiente Giana Rodrigues.

BIOGRAFIA

Pedro Tirolli nasceu em 07 de agosto de 2010 em Assis/SP e hoje aos 14 anos, traz consigo uma jornada musical que se destaca pela sua paixão desde os 7 anos, quando iniciou suas aulas de violão e mais tarde viola. Em meio a tantas descobertas, mesmo tão jovem despertou o prazer pela composição e pelo canto, buscando expressar sua arte e registrar sua marca. Com dezenas de músicas autorais, em 2019 Pedro fez questão de gravar seu álbum “Igualzinho”, com 10 canções.

Com a evolução musical, Pedro foi selecionado após vários testes e milhares de candidatos, para interpretar o cantor Chitãozinho na série “As Aventuras de José e Durval”, do Globoplay. Ainda teve a oportunidade de ter sua voz gravada pelo renomado e experiente produtor musical Otávio de Moraes.

Já em 2024, Pedro viveu mais um misto de emoções na carreira, ao interpretar Bruno Senna nas telas com a série “Senna” da Netflix e, com a grande experiência adquirida, neste ano voltou todo seu empenho para se aprofundar em um trabalho inédito, liderado por Fernando Gabriel da Strm, que vem revolucionando o mercado e é um entusiasta por novos talentos.

Pedro Tirolli se destaca naquilo que se propõe a fazer: com dedicação aos estudos, é um ótimo aluno cursando atualmente o 9º. ano do ensino fundamental e frequentando aulas de inglês e espanhol; no esporte, se destaca no futebol que tem como passatempo; e em paralelo segue à risca as orientações nas aulas de técnica vocal e violão, e no acompanhamento de sua voz com a fonoaudióloga.

Os planos do cantor e ator para 2025 são muitos. Além de qualificar sua equipe (Família Pedro Tirolli) com grandes profissionais do mercado musical, ele continua participando de testes para papéis no cinema e procura imprimir sua marca nas composições próprias que selecionou para lançamento durante o ano.

Fotos: Leo Possolini